物理革命

在《1899》这个案例中，如果Dark Bay没有设计旋转舞台，拍摄时间安排上就会有很大的间隙。

“我们从零开始工作，想着要把这个虚拟摄影棚造成一个完美的圆柱体，里面开一些小门，大概是演员勉强能挤进去的大小，这样布景就可以360度全方位拍摄了。但这部剧是以一艘有大型布景的船为背景的。其中一些布景包括20米宽的甲板和巨大的发动机房。这些布景的各个部分，如果只通过小门来搬运，每处都得花3到4周才能建好。这显然会效率很低下。”

“这样一来，唯一的办法就是设个大的开口——但是如果设大开口，那就没法拍反向镜头了。拍摄角度大概就只有200度。那会很让人泄气。最后我们用转盘解决了这个问题。”

整个影棚可以在30秒内旋转180度。摄影机始终对着同个方向，但电影制作者可以快速设置好反向镜头。

“我们最初的目的是让大的布景设计能更快地进入影棚，但最终这也促进了拍摄过程。等基础光布好，摄影机也上了摇臂，你就可以快速旋转布景开始拍摄了。”

摄影指导尼可劳斯·萨姆拉（Nikolaus Summerer）选用了Alexa Mini LF，两台摄影机同时（对着同一方向）设为最高每秒48帧，并为在Roe Ruby 2.3 mm点距LED面板上显示做了同步。Arri为《1899》改造了大格式变形Alfa镜头。“这样散景就完美地落在了LED墙里”，克劳辛表示，“我们没遇到任何摩尔纹问题。于是我们在虚拟摄影棚中拍到了更多移动。我们忽然就能这个大型空间中移动演员，而不必局限在10平米的区域内了。”

片场视效工作流

虚拟制作通过改变视效环节的前后位置颠覆了传统的制作流程。此前视效往往是电影最后完成的那个部分。这意味着会有来自更多方面的观点对创意决策产生影响。新出现的角色，如虚拟制作总监和虚拟美术部门（Virtual Art Department，缩写VAD），可能会模糊决策流程，而这是Dark Ways公司必须在《1899》的制作中解决的一个问题。

“我想我们学到的最重要的东西就是把两个世界融合在一起，”克劳辛说，“片场人员（比如VAD）必须明白，制作可能遇到某些技术问题，花掉比预期更长的时间。比方说，你可以在（普通片场）自然环境中快速移动（设置）摄影机。但在虚拟制作的世界里这没那么容易。如果拍摄用到斯坦尼康，有很多移动动作，一旦演员或什么人撞到摄影机，那你就得重新设置整个系统并重新校准。不过，虽说如此，我们的跟踪系统没有造成过很大的延误。”

他强调，他们与Framestore及其他主要合作伙伴有着特别的合作关系：“最终的结果是，我们在摄影机内拍摄了大量镜头，完美制造了幻觉。”（T）

出处：Adrian Pennington | IBC

翻译：Charlie | 盖雅翻译小组

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