虚拟制作为摄影指导带来了全新的可能性，而和任何新技术一样，虚拟制作也有不少技巧和窍门可以让它发挥出最好的效果。

技术层面来讲，虚拟制作一词涵盖了很多东西，但人们通常用它代表在LED虚拟影棚内拍摄。在这个影棚内，墙壁是巨大的LED屏，屏上显示着实时背景以配合拍摄屏前的演员。这个背景可能是从移动车辆上拍摄的简单2D实拍原档，旨在模拟车内场景，也可能是用360°装置拍摄的更精致的实拍原档。

不过，最先进的虚拟制作拍摄设置并不采用预先实拍的背景，而是用游戏引擎（如虚幻引擎）实时渲染的3D虚拟环境。运动跟踪系统会监控摄影机在虚拟影棚内的位置，并确保屏幕上显示出正确的透视（perspective）和视差（parallax）。此外，LED屏也会足够明亮，可以以非常逼真的方式提供演员所需的大部分或全部光线。

去年，本文作者有幸与几位使用过这项令人兴奋的新技术的摄影指导聊了聊，总结出了以下几点建议。

1. 拍摄大格式

为了防止LED像素点产生摩尔纹，屏幕需要离焦。选择景深较浅的LF摄影机会更容易实现这一点。Alexa Mini LF 似乎是比较受欢迎的选择，不过索尼 VENICE（可能还有VENICE 2）显然也很好用。

2. 保持距离

为了保持“错觉”，演员和摄影机都不该离屏幕太近。一条经验法则是，以米为单位的最小距离的数值应不小于屏幕像素点距的数值。（像素点距是一个像素中心与下一个像素中心之间的距离，以毫米为单位。）举例来说，对像素点距2.3毫米的屏幕，所有物体都至少要与它保持2.3米的距离。

3. 把各部分结合到一起

几位摄影指导发现，如果使用烟雾或柔光滤镜，真实的前景和虚拟的背景可以更无缝地结合在一起。这么做是有道理的，因为两者都能柔化图像，将来自画面附近各种元素的光线混在一起。其他摄影机内效果，比如雨水（如果屏可防风雨的话）和镜头炫光也会有所帮助。

4. 围绕四周

视觉上最具说服力的LED屏，围绕演员或能覆盖270°的范围。虽然通常只有其中一块屏的分辨率能高到可以直接正对着拍摄，但其他屏也很重要，因为它们能为演员交互式打光，使他们看起来真正处于正确的环境中。敢于尝试的摄影指导们表示，天花板位置的屏幕对产生自然的“天空”光线很有帮助。

5. 匹配布光

如果需要补充光线，你可以用色温表测量一下屏幕散发的环境光，然后根据这个色温调整LED灯。如果没有色温表，你应该事先进行测试，因为与目视匹配的色彩在摄影机上可能不一定匹配。一些虚拟影棚已将LED灯连接到了服务器，以便传输匹配屏幕图像的像素映射数据。

6. 避免快速移动摄影机

实时渲染虚拟背景需要大量的处理能力，因此总会有延迟。《曼达洛人》（Mandaloria）应对这个问题的方法是采用非常传统的风格进行拍摄，比如dolly车移动和摇臂，而不是大量的手持摄影。摄影机移动得越快，背景中的延迟就越明显。出于同样的原因，虚拟制作的拍摄也最好不要使用高帧率，不过，随着未来处理能力的提升，这些限制必然会消失。

出处：Neil Oseman | RedShark

翻译：Charlie | 盖雅翻译小组