根据同名小说改编，《比利·林恩的中场战事》（Billy Lynn’s Long Halftime Walk）讲述了19岁的二等兵比利·林恩和他的战友在经历一场悲惨的伊拉克战事后成为英雄，随后临时回国进行胜利巡回演出的故事。导演李安采用了突破性的 120 FPS 高帧率技术，通过闪回改编了这个故事。

《比利·林恩的中场战事》 于2016年上映，在当时引发了全球电影界的大量关注，时至今日其讨论价值只增不减。本文中，该片掌机金·马克斯（Kim Marks）为我们介绍了大量参与该项目的摄影幕后细节。

马克斯是通过摄影指导（DP）约翰·托尔（John Toll）入组的。他对能参与李安导演的项目感到非常荣幸。尽管马克斯和托尔过去已有过几次合作，但《比利·林恩的中场战事》显然是个完全不同且根本无人尝试过的项目：李安将突破新技术和技能的极限，以120FPS高帧率拍摄一部4K原生3D电影。在当时，这么做的挑战性有多高自不必多言。

执行构想

李安招募了制作体系总监本·热维（Ben Gervais）来协助构思和执行项目的具体细节部分，包括3D摄影系统搭建和数据采集，热维还负责制作120 FPS的向下转换版本，确保其在视觉上过关，避免因帧率下调出现伪影和频闪问题。

发行方面的挑战先暂时不谈，摄制组开始了制作流程：A组摄影助理们准备了两套3D摄影系统，搭配索尼F65摄影机及 Master Prime 镜头。B组摄影助理们则准备了一套额外的3D摄影系统。

在穹顶球场内拍摄

电影的重头戏在亚特兰大拍摄，其中的“中场表演”拍摄地是亚特兰大穹顶球场（Atlanta Dome）。不幸的是，摄制组不得不在晚上拍摄这场表演，因为穹顶是半透明的，光线的质感和色彩在一天中会不断变化。DP约翰·托尔和灯光师杰瑞德·沃尔德伦（Jarred Waldron）要以曝光指数ASA 160给整个球场内部布光，这是个不小的挑战。（F65的原生曝光指数是800，但120 FPS有2-1/4档的损失，3D镜像系统有1档损失，这让摄制组得到了80的曝光指数。设置电子快门全开使曝光指数回到ASA 160）。DIT瑛迪·塞妮（Indy Saini）非常好地协助了DP，确保他能在曝光指数因帧率和3D要求下降后得到尽可能高质量的图像。

团队

幸运的是，DP托尔集结了一帮老手。机械组长阿尔·拉维德（Al La Verde）找了非常专业的迈克·莫德担任他的A机dolly推车/摇臂机械组员。摄制组用50英尺、30英尺和 Moviebird 摇臂拍了很多镜头，迈克则在保持摄影机正确位置并精确抵达标记点上表现出色，这让摄影助理克里斯·托尔（Chris Toll）更能保持镜头准确对焦。在160的曝光指数下，摄制组通常不会以特别大的光圈档位拍摄，但如果李安要求某场戏有很大的景深，这总是导致镜头在对话戏拍摄中对焦困难。在这些摇臂上安装3D摄影系统并提供稳定图像的任务落到了来自 Procam 的杰森·萨顿（Jason Sutton）身上。杰森很利落地给 Libra 云台（head）装上了巨大的F35（原文如此，可能是F65的笔误）摄影机身和镜箱（mirror box）。全片90%都用这个云台进行拍摄，它从未让人失望。在3D方面，马克斯表示他不得不称赞拍摄系统总监本·热维和立体摄影师德米特里·波特利（Demetri Portelli）对3D/高帧率问题的持续关注。因为马克斯只负责操作一只“眼睛”（一台摄影机机身），德米特里总能给他很棒的建议，告诉他如何最大限度地提升3D效果同时又不会让观众不适。

极具挑战性的镜头

马克斯表示，拍摄中极具挑战性的镜头之一在中场表演时分，李安希望从主角比利·林恩的特写镜头开始，然后用50英尺的Technocrane伸缩炮上做一个全速收缩，拍摄带后景的表演舞台的远景镜头。这需要一个大广角镜头来拍进整个舞台。问题是，拍特写时演员的脑袋几乎都近得要伸到镜箱里去了。马克斯坦言，他至今仍不太清楚他们到底是怎么做到在没有任何摄影机阴影遮挡的情况下给演员成功曝光的。

此外，李安还想在加长豪华轿车里拍一个在路上跑的镜头。他的要求之一就是摄影机必须处于比利·林恩眼睛的高度——字面意义上眼睛的高度。为此，机械组工作人员得在车里不同位置安装3D摄影机装置，好让马克斯在一个巨大的 O’Connor 云台上操作摄影机，摄影助理克里斯还得能躲在某个地方跟焦。摄制组不能切开轿车或从窗口或门外拍摄，不能用静止车辆模拟拍法，也不能用绿幕。这也给布光制造了难点，因为灯光组不得不用小心放置的灯板来平衡轿车内外部的光线，而灯板不能出现在画面中也不能倒映在车窗上。这些东西也都没有被锁定——李安希望摄影机在对话戏中来回平移，就好像摄影机拍的是比利的视角。这些高难度镜头至今还会让掌机马克斯感到惊心动魄。

摄制组的另一大挑战是弄清如何以比利的视角拍摄他穿过一个小房子的镜头。斯坦尼康当然是最容易想到的解决方案，但是在125磅（约合56.7公斤）的重量下，摄制组得找人专门解决这个问题并弄清如何实现这种操作。B组的组员们接受了挑战。在3D技术团队的帮助下，他们成功地把双摄影机系统安在斯坦尼康掌机格雷格·史密斯（Greg Smith）的中轴上。而在DP的明智坚持下，团队得到了所需的排练时间，最终完美完成了这个镜头。

外景地摩洛哥

也许最难的镜头出现在摩洛哥实拍的战斗场景中。摄制组计划直接在背后拍摄一个比利跑下斜坡去拯救范·迪塞尔角色的镜头。演员要从一堵泥墙后面开始跑大约200英尺（约合61米）。摄影机必须尽可能靠近演员，大家都很关心拍摄安全问题。原本的计划是使用在亚特兰大穹顶球场表现完美的 Grip Trix 车拍系统搭配14英尺摇臂。不走运的是，摩洛哥的地形对 Grip Trix 来说比较困难，摄制组需要拿出一套新计划。团队最终把摇臂装在了摩洛哥本地购置的平板车上，成功完成了拍摄。

摩洛哥没有合适的车，机械组长阿尔·拉维德让组员用悍马给摄制组造了一辆。摄影：玛丽·齐布尔斯基

设备在协助摄制组方面也功不可没：没有合适且性能一流的拍摄工具，要完成如此高难度的拍摄简直是不可想象的。本·热维提供了《比利·林恩的中场战事》的片场设备选择清单。在2014年10月的测试中，摄制组确定 Stereotec 是可用3D摄影机系统中最合适的选择，且能很紧密地搭配F65一同使用。摄影采用的镜头是 Arri / Zeiss Master Prime 系列。

此外，片场DIT瑛迪·塞妮使用了 Livegrade 软件搭配远程光圈控制，以及多台尊正监视器。

DIT瑛迪·塞妮在社交网站上分享的工作照，她身前即是一台尊正监视器。

在DIT之外，瑛迪·塞妮同时也是一位制片人、编剧、获奖导演和艾美奖提名摄影指导。从史密斯学院获得戏剧和哲学学士学位后，瑛迪搬到纽约市，与人共同创立了剧团DreamWeaver Productions。她制作并执导了5季外百老汇演出。作为年轻导演，她入选了数个新兴艺术节，并被《后台》（Backstage）杂志称为“令人印象深刻”和“敢于创新”。

搬到洛杉矶并开始探索电影行业后，瑛迪导演了她的首部短片《The Lesson》，赢得了国际奖项。她制作的惊悚短片《The Hideout》现已上线亚马逊Prime。作为一名摄影指导和DIT，瑛迪与导演李安、大卫·林奇（David Lynch）、摄影指导约翰·托尔和罗德里戈·普列托（Rodrigo Prieto）等人合作，为好莱坞一线电影、电视和纪录片项目工作。

在李安导演的电影项目中，这已不是尊正监视器第一次出现在制作幕后了。作为李安继《比利·林恩的中场战事》后的又一次高帧率电影尝试，《双子杀手》现场监看用到了两台尊正CM171监视器。详情可在《无惧高帧率大胆尝试 尊正监视器助力李安<双子杀手>现场监看》一文中进一步了解。

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出处：金·马克斯 | Society of Camera Operator

编译：Charlie | 盖雅翻译小组