过去两年来，疫情彻底改变了娱乐业，迫使各个制片厂重新思考项目的筹划与拍摄方式。缩小的剧组规模、有限的预算和疫情的规定合力把虚拟制作推向了行业的前沿焦点位置。在新技术的加持下，足不出片厂就能让影视项目的拍摄穿越过去与未来或到达任何想去的地方。虚拟片场也逐步取代了传统的绿幕，可以在LED墙上进行预拍的2D素材回放或利用3D跟踪让摄影机像在实景片场中一样使图像随着摄影机运动而变化。

最具突破性的虚拟制作发展就是工业光魔先进的StageCraft LED墙技术，其最知名的应用实例莫过于《曼达洛人》（The Mandalorian），其中约一半的场景采用沉浸式LED墙虚拟制作完成。迪士尼还于2021年在伯班克购置了一个采用StageCraft技术、由700块LED面板构成的全新虚拟制作摄影棚，名为Infinity。2022年新剧《老妈老爸的浪漫史》（How I Met Your Father）主演希拉里·达芙（Hilary Duff）剧中在布鲁克林大桥散步的场景就是在Infinity虚拟摄影棚拍摄的。

随着跟踪工具、LED像素间距和其他根本性技术要素的进步，电影人如今可以被包围在摄影机、演员和摄制组人员都可见的完整的虚拟世界中进行拍摄。那意味着摄影机与镜头可以捕捉到逼真的交互布光效果，这能自然地为画面增添镜头畸变与景深、背景虚化和镜头光晕等微妙的效果。电影人可以在现场更直观地进行拍摄，新技术是对创意过程的解放而非禁锢。

上线Hulu的2022最新第五季《白粉飞》（Snowfall）也是LED墙虚拟制作应用的好例子，这部背景设置在1983年洛杉矶霹雳可卡因大流行时期的犯罪剧集自2017年播出以来，每季都拿下豆瓣评分8+。

第五季的拍摄工作由三位摄影指导（DP）路易斯·大卫·桑桑（代表作：《毒枭》）、艾略特·罗基特（代表作：《X》）、克里斯坦·赫雷拉（代表作：《无耻之徒》）共同完成。位于洛杉矶的虚拟摄影棚工作室Orbital Virtual Studios利用Epic Games的虚幻引擎为拍摄准备虚拟环境，剧组选用Sony VENICE摄影机进行拍摄。

从DP的角度来看，赫雷拉表示这种技术有巨大的优势。“工具服务于我们，而不是我们服役于工具，”他说，“首先，用LED墙而不用绿幕让我们拥有了更为逼真的环境。演员可以看到LED墙上的影像回放，他们的反应会更为自然，仿佛置身实地。感觉他们真正入戏了。”

赫雷拉还表示虚拟制作在交互式布光方面有很大帮助。他说：“LED能给你一些环境光，还能为你想添加的额外光线提供模拟光——比如，如果想要加一点早晨的天光，光线就可以带一丝蓝色的感觉。LED墙的光能在道具和服饰上制造自然的反光，这是绿幕做不到的。我们还做了像素映射，这也有助于我们的反应布光。LED墙不只是背景，还是我们用作创意工具的光源。它能帮你理解摄影机应该如何运动，某些情况下能让你的运动更自由。最终得到整体更为逼真的感觉，并且非常拍摄友好。”

Orbital工作室在洛杉矶拥有占地3.6万平方英尺（约合3344.5平方米）的摄影棚。其创始人A·J·韦宾（A.J.Webbing）表示，虚拟制作流程现在已经发展得足够成熟，可以满足电视剧拍摄紧凑的日程和变化的故事线。他说：“对于电视剧的拍摄日程来说，从拍摄到后期制作的工作流难度很大，于是我们开发了一套使用视频实拍原档图层叠加取代完整虚拟世界的系统。那是我们可以很快完成的。几周就能把实拍原档处理好。这些纳入制作筹划极其重要。”

为了《白粉飞》第五季中的虚拟制作部分，摄制组采用极度感光的Sony VENICE摄影机以ISO 2500拍摄了超过2500个细节满满的洛杉矶外景实拍原档。

“由于我们把实拍原档用作布光光源，所以我们想要尽可能多拍些，”赫雷拉说，“夜景是个挑战，因为想要获得大量背景、建筑物和驶过的车辆的细节和信息。高度感光的摄影机有助于塑造逼真感。”

拍摄实拍原档还意味着，可以利用视效来控制年代戏的时代感，不需要封街拍摄和驾驶符合年代的实物车。实拍原档还可以微调色温、对焦、景深和其他方面以吻合DP的拍摄概念。

“处理制作需要有个学习过程，从拍摄层面来说也需要学习适应，” 赫雷拉说，“一开始这还是需要思考的新事物。但随着你越来越上手，就会开始爱上虚拟制作。当你找到恰当的契合点，这种技术是非常高效的。一天之内，我们不仅能拍完3页剧本的车内戏，还能再拍3页顶层公寓里的戏，制片人们对此非常满意。当我走进公寓的片场，一半的布光已经完成了，LED墙创造了环境氛围。“

动图-虚拟制作拍摄车内戏

此外，从制片人的角度来看，对于《白粉飞》这类预算有限的剧集来说，虚拟制作缩减了人员差旅工时、拍摄时长和摄制组规模，最终从实地转LED墙虚拟摄影棚的拍摄方案为每集省下了4.9万美元。

韦宾说：“我们明确了几个可以节省预算的地方，针对性地变更了工作流，让剧组既可以实现想要的风格又不会面临实地拍摄失控的成本。最终，摄制组爱上了虚拟制作的棚拍，而导演和DP们还能在棚内选择他们想要看到的任意拍摄时段和天气状况。虚拟制作创造了一个艺术性的‘游乐场’。”

虚拟制作制片人苏珊·佐曼（Susan Zwerman，代表作：《复仇者联盟：终局之战》《星球大战9：天行者崛起》《权力的游戏》）认为，随着业内对新技术越来越熟悉，越来越多项目会应用这种新的制作流程。“首先要树立对虚拟制作的广泛了解并进行大规模培训，”她说，“共享虚拟制作知识至关重要，还必须让虚拟制作去神秘化，这样我们才能鼓励更多制片人和电影制作者拥抱这项技术。”

尊正监视器搭配影视前沿技术，助力专业影视项目。欢迎查看尊正官方商城获取更多产品信息。

如果对虚拟制作影视项目感兴趣，还可以看：

•虚拟制作对《雷神4：爱与雷霆》、漫威电影宇宙和影视行业意味着什么？

•《星际迷航：奇异新世界》大胆采用虚拟制作 DP揭秘幕后细节

•虚拟制作+现场直播：第64届CSC颁奖典礼和2021 B站游戏大赏颁奖之夜都是怎么做的？

•虚拟制作最前沿：Netflix剧集《1899》幕后分享

出处：

Jazz Tangcay | Variety

David Heuring | SonyCine

编译：LorianneW | 盖雅翻译小组