行业观察
多部主流黑白电影即将上映之际，我们来聊一聊这种复古风格电影摄影的利弊。
如今，黑白电影摄影不过是一种审美与创意选择。就跟把素材调色成某一种风格，或套用特定LUT没太大差别。黑白摄影不再是技术限制或不得不遵循的一种要求——它成为了一种创意方向。
但也可以说，这是一种最为极端的调色审美方向——彻底去除图像一切饱和度以激发观众的特定情绪或情感。
通常那种情绪是复古怀旧的感觉，黑白用于引发一种对过去的感怀。它天然更具电影感，引人回溯起电影制作和银幕发展的源头。
但是，黑白影像的存在难道仅限于“唬住”观众，让他们认为影片本身比实际呈现更加有内涵或艺术性吗？
也许就是如此。我们来探讨一下吧！
关于黑白电影的争论
事实摆在眼前，过去十年来最精美的几部电影摄影的例子都是黑白电影。比如《罗马》《灯塔》《冷战》《曼克》或《修女艾达》。
通常，当一部电影被批准拍摄为黑白电影时，所有人都会全力以赴确保视觉呈现配得上创作野心。
以《曼克》（Mank）为例。这部片的主题与故事会引向复古的黑白风格。这部影片如此拍摄是有特定原因的。
导演大卫·芬奇（David Fincher）和摄影指导（DP）埃里克·梅塞施密特（Erik Messerschmidt）与RED合作提供了一套“单色”摄影机（RED Helium Monochrome），它只能进行黑白摄影。
因此，虽然影片为数字拍摄，但并不存在彩色电影版本。可谓十分忠于黑白了。
出处：Logan Baker | Premium Beat
翻译：LorianneW | 盖雅翻译小组
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