调色师杂谈:柏林自由职业调色师玛丽娜·施塔克

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行业观察

玛丽娜·施塔克(Marina Starke)是一位常驻柏林的自由职业调色师,她以自己的调色室开展调色工作,参与了多个短内容项目。“对于长内容项目,我通常会为不同的后期公司工作,这取决于项目在哪里完成。”她说。

还在上学的时候她就知道这是她要走的职业道路。“当我在上学的时候发现了调色这个领域时,我深受吸引,爱上了调色。”

这就来一起了解一下施塔克本人和她的工作流吧……

作为调色师,你觉得调色师工作的什么方面最让外行人感到惊讶?

主要是客户管理我觉得。沟通想法并把文字和感觉化为调色有很多种不同方式。这项工作的很大一部分是让所有参与者满意。聆听每一个想法很重要,并且在需要的时候做出妥协,但与此同时,你处于一个咨询顾问的位置上。我很享受以全新的眼光来看待大部分项目,我喜欢去感受主创的那股能量,他们期待在调色室里让他们的项目更上一层楼。

德剧《茜茜皇后》(Die Kaiserin)

一起坐在调色室里工作时,好听的音乐、好吃的食物和好喝的咖啡都有助于营造一种积极的氛围。我希望能有一种在远程工作的时候可以听到相同的音乐,还不会让人分散注意力也不会在背景发生声音延迟的解决方案。解决方案开发者们在哪儿呢(笑)?

在项目过程中,有没有被要求做过调色之外的工作?在调色之外,你的工作内容有没有一些演变?

有时候我会帮助做一些修图,只要是很快很容易搞定的那种。偶尔在要先调色再创建视效的情况下,我会创建“粗糙合成”,我得确认多个图层效果和谐。这么一来我就能做个大致预览来看看风格效果。某些情况下,对于视效预算没有很多的项目,我的粗糙合成效果好到他们保留到了成片中。

你最喜欢调色工作的什么部分?

我非常喜欢塑造图像和给细节调色。当图像打好调色基础,我感觉我才可以完全深入图像进行发挥,那是我最享受的。

德剧《茜茜皇后》

你近期参与的项目有哪些?

除了广告和MV项目调色,最近我还参与了长内容的一些项目,对我来说是挺新鲜、挺令人兴奋的。我拿到一个机会,担任了Netflix剧集《茜茜皇后》(2022年9月)的主调色师,这是我的第一个剧集项目。

此外,我还参与了一部捷克的长片电影和另一部Netflix纪录片,这两部片都会在2023年上映。2023年春还有两部电影,我很期待。

和摄影指导(DP)/导演合作的时候你有自己偏好的方式吗?

对这个问题我没有一个很简单直接的答案,因为每一个项目和每一次合作对我来说都是独立的。

有的人非常准确地清楚自己想要什么;其他人会给我很多自由来对我自己的调色想法做实验。有的人是希望调色的时候自己在场,而有的人很忙,他们只想看到中间片的结果。现在这种情况越来越多见于广告DP,因为一般到调色阶段他们已经在忙另一支广告的拍摄工作了。幸运的是,自疫情以来,有很多远程工作的好机会,这确确实实为我打开了一扇新的大门,让我可以参与更多跨国工作。

德剧《茜茜皇后》

回到这个问题……在我自己的经验当中,合作方式始终取决于你们双方有多了解彼此,以及对方的偏好,还有导演和DP之间的关系。我在那方面很灵活,但我很喜欢自己花时间在合作过程中进行实验,或调整小细节。树立与合作者的关系和信任度是一件美妙的事,当大家相处很融洽时,工作甚至都更有趣了。

你比较喜欢DP或导演如何描述他们想要的风格?用具体的例子向你展示?或者哪部电影让你模仿?

方式多种多样。我没有什么偏好,但大部分情况下,有影片参考最有帮助。如果参考素材差别很大,我们就会探索他们喜欢各个参考素材的什么地方。把素材传来传去畅谈当前什么感觉最适合某个项目也是很有意思的。

在广告调色中,更常见的是会把产品或产品的组成部分带到调色室里,比如车子的涂漆或某种面料。但如果已经有经批准的官方产品图,我觉得更合理的操作是把这些图片导入达芬奇,因为之后这样最方便做特定色相的匹配。

对于项目如何在色彩方面发挥极致效果,你有什么建议吗?

要我说,和具有相同品味以及私下能相处得比较好的人共事是一个不错的起点。

《我们也许已经离魂》(We Might As Well Be Dead)

此外,我发现如果你让自己自由释放创意,不过于受到参考素材和固有观点的束缚,那很多好事就会发生。有过几次是我被要求做特定的操作,但我在操作前对此稍微有些存疑,因为我想像不出效果会怎样,但之后的结果却完全令我意外。因此我总是对任何想法持开放态度。你永远不知道某些点子会产生怎样的效果。

还有一点对我来说尤其重要,就是在其他人询问我看法的时候始终要诚实坦白。我想让每个人提建议的时候都感觉很安心,就算那些点子一开始似乎比较傻。且试一番。那正是与人合作和交换想法的魅力。

你使用什么调色系统?

我主要用Blackmagic的达芬奇,但我也用FilmLight Baselight给一部长片电影调过色。

你近来得到了FilmLight Colour Awards大奖的两个单元的提名。跟我们聊聊这个吧。

我非常荣幸能在这些无比有才的同行中获得提名,很荣幸我的作品得到了认可。我非常感谢FilmLight提供了展现技艺的平台。

作为一名靠自学的调色师,我一直希望能有导师指导,并且一直会产生自我怀疑,不知道自己正在做的是不是完全“正确”。能得到业内的关注我非常开心,尤其是作为一名年轻女性,希望这能鼓励其他人也投身到调色行业。

《我们也许已经离魂》

为什么你会加入Spotlight单元的《我们也许已经离魂》一片?

《我们也许已经离魂》是我调色的首部长片电影。它也是导演娜塔莉亚·西内尔尼科娃(Natalia Sinelnikova)的首部长片,拍摄预算非常有限。能和她以及DP贾恩·梅因茨(Jan Mayntz)合作是一大幸事。DP也凭借此片荣获了翠贝卡电影节的最佳摄影奖。他们俩都非常有才华,非常特别。

我大概在图像锁定阶段才加入项目,所以很遗憾,我没有在拍摄前就参与其中。但在后期为这个反乌托邦世界创建影像风格并将其与美术设计相融合也十分有意思,美术设计早已为影片奠定了非常美的风格基础。Spotlight单元感觉完美适配这样一部长片独立电影。

可以描述一下这个项目中一个具有挑战性的场景吗?

这部片由多个长镜头组成,所以我们常常要处理经动画处理的调色以创造不着痕迹的转场。

影片开头发生在清晨,观众会看到一家子人走向一座高楼大厦。我们最终进入大厦,看到我们的主角在给这一家子人做安检。我们花了额外的时间来创造几个镜头之间连续的日出,它能反映出这一家子走到摩天大楼需要多久。

《我们也许已经离魂》

多早开始你就知道这将是自己的职业道路?

我还在上学的时候,干电影这行并不是一个职业话题或很认真的一个选项。但我确实很热爱平面摄影,这是受到了当时我的美术老师的鼓励。虽然我喜欢拍照,但现在我知道,我更感兴趣的是用Photoshop做图片的后期处理。

当我在上学的时候发现了调色这个领域时,我深受吸引,爱上了调色。调色就像是给电影用上Photoshop,但实则更加酷炫。遗憾的是,以前我的大学没有任何调色课程,但通过在闲暇时间里看教程和接一些学生项目,我学到了很多,并且慢慢构建出了自己的作品展示集并积累了人脉。然后我就坚持了下去。所以我算是“入坑”了这个行业。

如果你现在没有成为调色师,会做什么其他的工作?

我也想知道呢;肯定是从事创意行业。对我来说,家具修复听起来挺有趣的。

哪部作品让你最骄傲?

我想到了好几个作品,但Netflix的剧集《茜茜皇后》是我目前参与的最大型也最艰巨的项目。在很多层面上它都是一次不可思议的体验:是我的剧集调色、HDR、杜比视界、新工作流初体验,有许多创意人员共同参与,故事叙述也很有意思。通过这个项目我还认识了新朋友DP克里斯托弗·奥恩(Christopher Aoun),建立了非常美好的友谊。

你有什么想分享的小贴士或诀窍吗?

我几乎一直在用达芬奇里的片段版本功能。这能帮我创建不同版本,但同时可以快速回到之前版本或快速进行不同版本的对比。现在有很多工具很容易就让人会对图像过度调色。如果调色思路陷入僵局,从头开始重新调会比较好。

有没有什么科技产品是你离不开的?

大概是我的手机吧。但我自己还有一个对智能灯的小喜好。我很喜欢可以同时开关和调暗好几盏灯的感觉。我再也不想错过那种感觉了,因为那能在家里营造不同的氛围!

你如何排解压力?

我大部分的闲暇时间都是跟朋友在一起,还有就是,别同时接下太多比较赶时间的项目也会有所帮助,要给予自己适当的休息。


出处:postPerspective

翻译:LorianneW | 盖雅翻译小组

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