西蒙娜·克里斯蒂＞（Simona Cristea）是业内最炙手可热的调色师之一，从业超过18年，曾为位于布加勒斯特、孟买和伦敦的多家顶尖国际后期公司服务。西蒙娜为数百个大牌广告创造过令人印象深刻的调色，包括劳斯莱斯、阿迪达斯、路易威登、兰蔻等等，合作过兰金（Rankin-全球顶级时尚摄影师）、沃伦与尼克（Warren & Nick-鬼才摄影师组合）以及墨特与马可斯（Mert & Marcus-分别来自英国与土耳其的时尚摄影双人组）等等行业先锋。

西蒙娜的作品也曾荣获多项国际大奖，是Televisual杂志颇具威望的“十大行家”年度排行的固定人选之一，也是如British Arrows、D&AD、英国音乐录影带奖和APA Show等等颁奖活动的评委会常驻成员。

问：你首次踏入调色世界的体验是怎样的？你什么时候下定决心要成为一名调色师？

我与调色的机缘始于我当年在家乡布加勒斯特学艺术的学生时代。有个朋友告诉我有一家后期公司在招聘和培训艺术系学生做调色师。那时候我对调色师到底是什么知之甚少，也不知道这个岗位到底包含什么职责，但我朋友鼓励我陪她一起去面试。

我想那大概就是我的“机缘巧合”时刻。我从那时候开始就在构建自己的调色师职业生涯，对此我感到无比幸运且自豪。有时候我确实也会好奇，如果20年前那个阳光明媚的下午我没决定陪朋友去面试，我现在的生活会是怎样的。

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问：哪部作品让你感到真正改变了你的职业生涯？

我参与过非常多很棒的拿过奖的影片，我很幸运一路走来自己也获过几个奖。但是，回头看自己的职业生涯，我觉得实际上是我合作过的人给我带来了改变，而不是做过的某个作品。（带来改变的）是我与他们基于理解、信任和尊重树立起来的牢固的关系。

我同合作过的许多导演、制片人、创意人员和摄影指导（DP）都成为了朋友，有的成为了要好的朋友，还有一位甚至做了我的伴娘。有一份工作能让你和伙伴们合作，并且大家对彼此的事业相互帮助和支持，这是人生一大幸事。那才真正带来改变。

问：你如何/在哪磨练自己的技艺，有什么专门的导师吗？

我是在布加勒斯特开启了自己的职业生涯，当时接受训练成为了一名胶转磁调色师。当时的拍摄都是用胶片，我有几位真的非常好的导师，他们教我怎么用Spirit Datacine胶转磁机以及Pogle色彩校正系统。用那套工具你就能直接从负片调色。那是一件美妙的事。

那样的经验在数字时代到来之前给了我很扎实的基础知识。这帮助我磨练了自己的技艺，塑造了我的创意敏感性。给影片调色你能学会欣赏往往少即是多。一层层有魔力般的卤化银结晶与胶质（组成的胶片）中本来就已经有丰富的色彩了。你会学到不要用不必要的节点和LUT过度调色。

有几位调色师启发着我。我也有幸跟他们中的几位合作过。他们给我提供了指导，助益了我的事业发展。塔里克·库柏斯（Tareq Kubaisi）教我如何运营调色室，让我在伦敦取得了第一次突破；还有西蒙妮·格拉塔罗拉（Simone Grattarola）把我带进了Rushes公司，让我发挥所长。

每天我都受到许多同仁的启发，我也把他们中的很多人视为朋友。包括我在Coffee & TV特别棒的团队成员：凯蒂、乔治和塔什。

问：跟我们再聊聊你的创作过程吧（比如当你拿到一个项目，如何着手开发风格？）

一切都始于项目简介。最重要的是理解客户想从调色得到怎样的效果。我们会聚在一起好好聊聊这支影片；它的基调是怎样的，他们想传达什么样的感觉、信息和情感。这时候我就是尽量多获取信息。另外，随时都欢迎提供参考，它们总是很有用。

理解客户的构想以及影片的内核很重要。以此为基础，我们再开始创作和开发风格。

问：从过往经验来看，我们发现调色师一般都热爱艺术和平面摄影——当你不在调色室里的时候，什么会给你灵感？

我热爱看电影，确实也热爱平面摄影。我还会在空闲时间画画，我觉得画画能让人很放松，还能带来灵感。

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问：你对处理胶片以及处理如4K这样的数字格式有什么看法？对于捕捉复古感或触动感，你最喜欢的技巧是什么？

我职业生涯最初的好多年面对的都是胶片。胶片与数字格式都有各自的地位。如今，要让人分辨两者的差别其实相当困难，但说到底，我还是觉得真正的胶片永远比数字格式更好看，这是我的看法。以克里斯托弗·诺兰（Christopher Nolan）的电影为例，它们在视觉上都是上乘之作，全都是胶片拍摄的。就是很美。

而数字格式确实能提供对图像惊人的施展余地和控制。我记得我曾经调色的一条Fentiman广告，那应该是这个牌子的第一支电视广告，他们希望广告能反映出该品牌源自二十世纪初。广告的风格如同爱德华时代的海滨风光西洋镜，其中有一大堆奇异的角色，导演弗恩·贝雷斯福德（Fern Berresford）对片子的风格有非常明确的构想，我们参照复古上色的爱德华时期的照片着手创建风格。

问：为广告调色时，色彩与调色对加强品牌资产发挥着什么作用？你会和广告主创与客户做怎样的沟通（比如一般某个品牌会不会有战略性/一致性的“风格”）？这些会不会很影响你的发挥？

做广告调色时，有诸多因素会影响片子的风格。一般是在导演的构想、代理方和客户特定的要求之间取得平衡。

我觉得广告调色最重要的东西之一是掌握所有意见之间的平衡，并最终得出一支精美的影片。

有的特定风格你从经验判断就知道会特别适合特定的类型或品牌。一般从你调色的片子的类型就能比较明显地知道是要调得更自然一些还是更风格化一些。

有时候客户想要你多表达你的看法，而有的时候对于片子的风格他们会有非常清晰和确定的想法，这时候你的工作就是要帮助他们实现构想。最终，片子是多方协作之下的艺术探索，大家通过合作来实现创意构想。

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问：你如何确保每一次调色师-导演的合作都成功？

我觉得我算一位不错的倾听者，所以我可以理解项目简介和客户构想。我明白每一个项目都像是某个人的宝贝——我的工作助力这个宝贝的诞生。

问：由于初出茅庐的调色师，你有什么建议？

该努力的时候好好努力，该玩的时候就放肆去玩。对自己有自信总是好的，但懂得谦逊可以让你的职业生涯走更长远。要有耐心。就算你成为了下一个调色大师，你还是要继续努力跟上时代——那才有难度。经验能让你在面对具有挑战性的情况时兵来将挡水来土掩。倾听同仁的意见，从错误中学习经验教训，好好待人。

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问：在你看来，好的调色与伟大的调色之间差别在哪？

伟大的调色就是看不出“被调色”却看起来非常棒的调色。

问：调色技艺与调色行业在发生怎样的改变？

我从入行以来，这个行业已发生了巨大的变化。我干胶片调色干了10年，几乎仿佛一夜之间所有片子都变成数字摄影机拍摄的了。过去打造一间调色室要花费好几百万，现在就不那么贵了，虽然调色室仍然算是公司里最贵的一间。疫情让我们知道我们现在是可以居家工作的，那对我来说还是头一遭，但我会真正接纳这种模式。

出处：LBBOnline

翻译：LorianneW | 盖雅翻译小组