在调色圈中，有大量关于胶片颗粒的对话。如何获得胶片颗粒，获得胶片颗粒的最佳方式，何时使用胶片颗粒，负片颗粒vs正片颗粒等。所有这些争论可能会让人感觉头晕目眩，但它揭示了这是个现代电影制作中的热门话题。

虽然，我不会在每个项目中都使用颗粒，但它绝对是我的创意宝库中需要我使用妥当的一个工具。所以，在这篇文章中，我将介绍如何利用达芬奇在我的图像中添加胶片颗粒，并分享指导我工作的原则。

颗粒只是难题的一部分

如果你是因为希望拍摄的图像看起来是用胶片拍摄的，从而想要添加胶片颗粒，那你有必要意识到颗粒只是营造胶片风格这个难题的其中一部分。问问你自己：你的图像的核心特质是否感觉像胶片拍出的图像，还是它们本质上更像数字拍摄的？

如果你的图像对比度非常低，或不知为何感觉很像数字图像，那么，无论胶片颗粒被如何巧妙地添加到图像上，图像的效果都不会太可信，因为其美学与光化学系统美学并不搭。即使最终观众并没有有意识地感知到这一点，潜意识中他们依然能感觉到。

所以，如果你要添加胶片的特点之一——胶片颗粒，但你图像的其他核心特质不支持胶片美学，那么图像就会让人感觉不可信，仿佛颗粒是强加上去的。这是可能出现的最糟糕结果。我们可不希望自己做的调色感觉仿佛是生硬地加上去的；我们想让它感觉自然。我来解释一下我指的是什么。

从时间线层面上添加胶片颗粒

我们在达芬奇中设置一下我们的图像管线，在给图像添加颗粒前先给它一个胶片的大致感觉。

首先，我们先在时间线的节点图上确定创意风格。通过单击顶部中间的两个点（如下图中紫圈所示）或单击名称下拉列表，在片段节点图和时间线节点图之间切换。

这里，我从我的Voyager LUT安装包中添加了一些风格组件，在这个例子中，我加了一些对比度、一个色调调节器以及一个调色节点，但你也可以使用一些免费胶片LUT。由于我们是在时间线级别上工作，这些节点也会对时间线上的每个素材产生全局影响。

记住，如果我们将颗粒作为胶片整体美感的一部分加入，所有元素与图像和谐共存，那么最终的结果就会感觉更加自然及和谐。

当确定好胶片风格后，我们就可以加入胶片颗粒节点了。导航至右上方的“效果”按钮，选择“库”面板。在搜索框中输入“颗粒”，找到“胶片颗粒”效果，或下滑到“纹理组”，这里有“胶片颗粒”效果。

放置“胶片颗粒”效果的最佳位置是在“时间线”节点图中的创意风格组件之前。胶片颗粒应当是一个统一的元素，而不是一个在每个片段调色中的节点会发生偏离或改变的元素。

柔和图像，容纳胶片颗粒

在进行颗粒设置前，还有一件事要做。这也许听起来有点怪，但这是决定成败的一步。

如果你回到过去，翻看任意一张光化学胶片，你会注意到上面的颗粒是图像中最锐利的元素。因此，你会希望你图像的其他部分比你添加的颗粒要更柔和一些。也许你无法特别清晰地看出二者的区别，但我保证这是你和你的观众绝对会感觉到的。我们来看看应该怎么做。

选择我们刚刚添加的“胶片颗粒”节点，按Shift+S在选择的节点前增加一个连续节点。右键点击新的节点，展开“Gamma”子菜单，选中“线性”。

接下来，进入“模糊”面板，将半径稍微提高几个点，打造一种轻微的模糊感。我们在下一个节点中加入的颗粒将会被应用到一个稍微更柔和的图像中。这是一个添加颗粒并让人感觉图像的本质具有胶片感的好方法。

调整胶片颗粒预设

在添加好胶片颗粒节点后，我们就可以对其进行设置。首先是预设：16mm，16mm 50D，16mm 500T等。你想选择哪一个？哪一个对你的项目来说才是完美选择？我先告诉你一个业内小秘密——那就是这些选择其实没有任何含义。这只是用于下方的参数的预设。

如果你喜欢其中一个预设，并且它能帮你达成你想要达到的效果，那就用它。但如果你没有找到你喜欢的，那么这些就不是根据某个特定胶片所打造的特定模型。这些只是合理预设。如果你想要进行自定义，也是完全没问题的。

以下是一个适应胶片颗粒设置的优秀工作流。首先，将“不透明度”设置为1，这是为了能轻松看到效果。选择一个可以作为起点的预设，例如35mm 200T。

接下来，调整“颗粒大小”滑块，将预设增加或减小，调整至你想要的正确感觉。然后，移动“强度”滑块来增强或减弱你的图像中的颗粒整体强度。这两个滑块是主要需要调整的地方。如有需要，“高级”控制能让你实现更精细的控制，但我通常不会改动这里。

首先选择一个最能代表你想要的风格的预设，然后根据你的偏好设置参数。

当你的胶片颗粒的纹理设置好后，就可以大幅降低我们的不透明度了。

添加有真实感的颗粒

我会通过一个故事来告诉你对于有真实感的颗粒来说，最重要的原则是什么。当我还在上高中的时候，我在爵士乐队中演奏吉他。当时我16岁，所以很想尽情摇滚，把Stratocaster吉他弹到炸裂为止。但由于我是在一个爵士乐队中演奏，所以乐队指挥说：“吉他应该是被感受到的，而不是被听到的。”虽然，当时16岁的我并不太喜欢这个建议，但对于胶片颗粒来说，这其实是个很好的建议。

我的看法是，颗粒应该被感受到，而不是被看到。当你可以真正明显地看到它，并且你的观众也能注意到它时，我认为这已经是失败了。所以，在这种情况下，我们可以将不透明度降低至30%左右，在这个水平我们可以得到有胶片感的图像，但又不会太过显眼。

现在，如果你想要打造Super 8mm或16mm胶片的风格，并且你想要风格比较显眼，那你也许就得选择一个更粗粝的纹理或更大的颗粒尺寸。但总体来说，我会尝试将颗粒尽量隐藏，保持在几乎注意不到的感觉。

将胶片颗粒作为一个统一的元素

最后一个要点在我们之前讨论的内容曾有暗示，但我还是想明确指出这一点：我们想让颗粒成为一个统一的元素。我们不想让它成为一个需要逐个镜头去修改和调整的东西。这是胶片工程师和电影制作者在胶片的整个生存周期内都在试图克服的最大挑战之一。我们要如何减少图像中的颗粒？同样重要的是，我们如何避免一个镜头和另一个镜头之间的颗粒数量出现大的变化？

“我们想让颗粒成为一个统一的元素。我们不想让它成为一个需要逐个镜头去修改和调整的东西。”

这是将颗粒节点放在时间线的另一个原因，因为这样颗粒节点就能以相同类型的颗粒来与时间线中的每张图像结合。这样，颗粒就能将统一的美感应用于所有图像，而不是逐个镜头去调整，改变每张图像中的颗粒。

先建立胶片美感，再给图像调色

随着整体的胶片风格建立起来，而颗粒作为综合方法的一部分，终于到了对单独片段进行调色的时候。我们总是希望在颗粒的背景下来进行调色，因为颗粒会改变图像的风格和给你带来的感觉。

例如，我们可以说，下面这个示例图像接近于过曝了，但也许这对我们刚刚创建的自然纹理感来说就很漂亮。也许无需将曝光降低至更加正常的水平，我们可以将曝光进一步升高，让图像感觉更加不完美，更自然，更有纹理感。

这是胶片颗粒激发你的创造力，给你正在调色的图像带来启发的一种方式。

将所有元素结合起来

总结一下，如果你添加胶片颗粒的原因是想要制作“更具胶片感”的图像，那你应该考虑纹理，例如颗粒。但如果颗粒是你考虑的唯一事情，那你要想达到这种胶片美感就不会很成功。因为胶片美感不仅在于纹理；还在于对比度、色彩、色调，这与我们今天谈论的所有细节都有关系。

颗粒是一个很大的话题，涉及许多工具和理论知识，但这就是我对在实践中应用颗粒的看法。如果你遵循我在这分享的原则，你就能在你的项目中成功使用颗粒。

出处：Cullen Kelly | Frame.io

翻译：Katja | 盖雅翻译小组