恐怖片《深居其中》（It Lives Inside）讲述了一个惊悚故事：两个少女之间的争吵制造出了一个恶魔式的存在。在该片片场，数字影像工程师（DIT）凯文·霍金斯（Kevin Hawkins）在完全使用Pomfort产品的摄影部门体系下，运用了一套目的明确的工作流，将尽可能多的信息传递给后期制作——这带来了额外的好处，简化了摄影指导（DP）、导演、视效总监和二组团队的工作。
本文中，我们找到机会与凯文一起坐下聊聊，了解了更多关于这个项目和他工作流的情况，不过首先，我们请凯文为我们介绍了一些关于他自己和他的职业生涯的背景：
我的叫凯文·霍金斯，我是一位常驻加拿大温哥华的IATSE ICG DIT和调色师。2001年从电影学院毕业后，我做了10年的自由职业剪辑师和视频摄影师，然后搬到了离电影业更近一些的温哥华。由此我开始在片场为小型独立项目做现场剪辑。我负责装载和管理摄影机媒体文件，然后在素材不断到手后开始大致顺片。
后来我和一位工会掌机一起在片场工作，而他帮我以一名数字装载员的身份加入了工会。由此我才开始了我在摄影部门的历程。我曾为《贝茨旅馆》（Bates Motel）第五季做过数字装载员，并很快爱上了与这项工作相关的技术和软件。
在温哥华，我们拍摄了很多Hallmark和Lifetime MOW（每周电影）的项目。这些都是小成本项目，对那些有志深耕的技术人员来说是很好的磨炼自身技术的训练场——就像我过去做的一样。我花了几年时间在这些MOW项目片场工作，并用这段时间真正建立和开发了我的技能组和我的DIT车。
起初，我只有一个LUT盒子和一台手工打造的类似Inovativ Echo车的DIT车。在支持DP工作方面，租赁公司总是能提供我需要的监视器和任何其它设备。
我会为每个项目购置一件新的设备，直到我拥有一台功能齐全的DIT车：它能处理六台摄影机的信号，路由到多个视频监看点/监视器，并实行色彩精确度很高的工作流——这部分工作成果之后会从片场传递到样片实验室。
我确实花了很多年才完全理解DIT这个职位。而随着我对自己愈发自信，我的技术和能力也随之增强：我可以为每个项目提供不同的服务和工作流。我从一开始就使用Pomfort软件，并经常参考Pomfort的知识库1来学习更多知识，这对我有着很大的帮助。
之后，我开办了Cinelab Digital，一个提供全方位服务的色彩和数据实验室。我的宗旨是追求多样化并提供比片场数字影像更进一步的服务。我现在在我的样片实验室工作流中使用Pomfort摄影部门全系列产品，并鼓励其他数据管理员和DIT采用Pomfort的软件——尤其是在我监督后期制作或主管调色的时候。我这么做是为了保证工作流和元数据在同一套功能体系中都是安全的。
你一般花较多时间做长片电影和分集电视节目，而且最近你参与了一个名为《深居其中》（It Lives Inside）的项目。你能聊聊你是怎么加入这个项目的吗？你在其中的主要职责是什么？
这是一部恐怖电影。经由一位以前合作过的制片人推荐，我受雇于DP马修·林恩（Matthew Lynn）。我们非常合拍。和马修一起工作能让人保持谦卑，而且拍摄期间和他在一起也很有趣。
我的职责和工作流在每个项目中都会变化，而在这个项目中，我负责实时调色、管理数据，并帮助马修保持一致性和色彩控制。
你们在这个项目中用了哪些摄影机？
我们在这部电影中用了三台Arri Alexa Mini机身。我们拍3.4K ARRIRAW，并采用了Cooke变形镜头拍摄2.39:1画幅。
你还在这个项目中用了Pomfort摄影部门全套软件系统一起工作。是不是有什么具体的制作要求让你做出这一决定？
我用Livegrade Studio和Silverstack Lab做我所有项目，不管工作规模大还是小。这种组合为我提供了高效、自信地完成工作所需要的控制力。我能够从我的DIT车上对我们在拍的内容进行准确监看和实时调色，也能在Silverstack Lab装载完毕后将这些CDL调整应用到raw媒体文件上，这是巨大的优势。这给了导演和DP信心，让他们明白他们在片场看到的效果会被转移到样片实验室，并最终转移到粗剪中，而他们花了那么多时间和精力保持的创作意图都会得以保留。
针对《深居其中》，我用到了ShotHub，并立刻意识到它的重要性。将我的CDL文件从Livegrade Studio发送到云端，然后将它们导入到Silverstack Lab以自动填充到相关的片段中，这省了我大量的时间——特别是对于像我这样不总是和数字装载员一起工作的人来说。
这对二组的工作日也很有帮助，比如在另一位DIT或DP需要访问元数据进行场景匹配或下载CDL文件时。VFX总监也喜欢ShotHub能提取动态元数据和镜头信息这点。我始终确保他们在项目杀青后能访问历史存档，因为我知道这有利于VFX团队获取所需信息。
你能描述一下你的片场工作流吗？你在哪些方面的工作使用了Silverstack Lab、Livegrade Studio和ShotHub？
每个项目中，我会和DP一起用达芬奇创建一个原始show LUT。我们合作的目标是实现某种特定的风格，并在其中嵌入一些“DNA”或风格——无论是模拟胶片拷贝，跳过漂白 ，或橙/青色调，我们都会在摄影机测试期间确定什么效果最好，什么是我们的首选。
一旦找到了满意的效果，我们就将其和素材一起发给后期，覆盖整个管线。如果一切最终得到了批准，人人都对结果满意，我就加载.cube show LUT到Livegrade Studio、所有监视器和摄影机机身，覆盖整个拍摄流程。
我有一套特定的工作流设计，包括细致的现场调色，以确保每个送去样片实验室进一步处理的片段的完整性。Livegrade Studio是其中不可或缺的一部分。我会尽我最大的努力来匹配每一个镜头，并给来自所有摄影机的每个镜次做质量检查，以确保所有的创作意图完整进入实验室。我会在发送每个片段时带一份CDL文件，不管它有没有任何值发生变化，而且我还会附带一份报告和笔记给有需要的样片调色师和剪辑助理。我用采集卡录制每个镜次，并用这些根据主参考镜头做色彩匹配。
我们拍摄时调整CDL用的是Livegrade Studio，但大部分风格来自已经设计好的show LUT、光学镜头、布光等等。我主要靠CDL调整来实现原色平衡。ShotHub会将CDL和元数据上传到后台的云中（我很喜欢这个功能），而在我准备装载摄影机卡时，我会将风格从云导入到Silverstack Lab，通过时间码和自动同步音频将CDL与原始片段匹配。我喜欢在Silverstack Lab中应用这些风格，因为在整个拍摄过程中创建一份所有拍摄内容的精确存档文件非常重要。我发现这确实有助于保持一致性，特别是在剧组工作人员或摄影二组需要匹配或从我们之前拍摄的场景中找答案的时候。
我非常喜欢Silverstack Lab的一个功能：它可以提取动态元数据，用特定信息填充特定字段，或者裁剪、旋转和调整片段。我相信我工作的很大一部分功能就是在片场和后期制作之间架起一座桥梁，把尽可能多的信息传递给后期制作。
在我们拍摄时，后期制作的人都不在片场，所以他们从拍摄过程中得到的信息越多，他们就能越好地完成工作。谢天谢地，Silverstack Lab和ShotHub在这方面提供了很多帮助。Pomfort软件中写入了如此多的功能，以至于在为每个拍摄项目创建不同的工作流时，都有无穷无尽的可能性。我现在已经找到了适合我的工具，但随着技术的不断发展，拍摄需求和我的工作流也将不断发展。
你采用全套Pomfort摄影部门生态系统的整体工作体验如何？有没有经常使用或特别喜欢的功能？
我在Pomfort软件方面的整体体验很出色。拥有它真的有助于增加额外的专业度和信任度，而且它们让我在被雇佣参与项目拍摄时看起来很像样。无论是桌面应用程序还是云服务，这些软件都内置了如此多的功能，以至于无论我在片场被要求做什么，我都能轻松完成。
我每天都会用到的一个让DP、导演和制片人惊讶的功能是，在为匹配参考调色时，我可以向左/向右/向上/向下滑动或交叉渐变。这个功能与UltraStudio Mini监视器之类的工具可以协同工作，真正让创作团队觉得他们拍摄时就像在DI套间中一样。我把我的DIT车视为一个带轮子的调色室，而且我真的很喜欢在帐篷中使用这个功能。
这个项目中有没有特别具有挑战性的情况或设置？如果有，你是怎么解决的？
主体摄影结束一年后，我们多花两天补拍了几个需要额外多付出精力的场景。在此间隙，我已经参与了好几个不同的电影项目，并且已经关闭了软件中的Livegrade Studio和Silverstack Lab项目，转向其他事情了。
还好Pomfort软件都有归档功能，所以我能够访问所有主体拍摄素材的元数据和的静帧（即使原始的源媒体已不可用），以帮助马特·林恩和导演比沙尔·杜塔（Bishal Dutta）参考他们需要什么来完成他们之前开始的工作。他们在iPad上加载了来自后期制作的片段和剪辑，但了解我们之前用什么光学镜头拍摄了特定的镜头，或了解色温和ISO等等，对我们非常有帮助。
当你回想《深居其中》时，你最难忘的经历是什么？你最享受的是什么？
制作电影或电视节目时，你经常会和你的同事建立牢固的联系。我们在片场一起待了无数个小时。我会永远记得我们的团队是有史以来最专业、最善良、最有激情的团队。从制片办公室到样片实验室，还有剪辑师、摄制组的兄弟姐妹，以及其他各个部门，我们在制作这部电影时都玩得很开心——这也体现在了成片当中。
非常感谢凯文与我们分享他对《深居其中》的幕后见解！
出处：Pomfort
编译：Charlie | 盖雅翻译小组
