头图图源：FotoKem
根据科幻巨著《沙丘》（Dune）改编的同名电影系列第二部于国内院线定档3月8日。在影片隆重上映之前，我们先来回顾一下《沙丘》电影首部曲给我们带来的拍摄与调色启示。
为制作规模巨大的电影做调色是一件复杂的事情。
本文中，我们一起来看一看电影制作者学院（Filmmakers Academy，暂译）对调色师大卫·科尔（David Cole）关于他《沙丘》工作流的访谈，看看电影制作者们可以从他的工作流中学到什么。
丹尼斯·维伦纽瓦（Denis Villeneuve）的太空史诗电影《沙丘》讲述了一个规模宏大的故事，不仅在不同的行星之间跳来跳去，更是在截然不同的外星文化之间跳来跳去。这部作品相当大的一部分是由科尔负责的，他是这个项目的总监和主导数字调色师。
在两小时三十五分钟的影片时长内，科尔和他的团队有大量的工作要做。
在这段与电影制作者学院的采访中，科尔拆解了自己对影片中几个关键时刻的工作步骤，包括制作定制LUT和监督制作多种展示格式。
但是，独立电影制作者和预算有限的电影制作者能从科尔的工作流中学到什么呢？他们该如何将这些概念实现到他们自己的项目中？让我们进入《沙丘》这个“香料”的世界一探究竟吧。
厄拉科斯星球
厄拉科斯是一个沙漠星球，对《沙丘》宇宙中许多强大的统治者来说至关重要。而对大多数生物来说，这里干燥荒芜且难以生存的程度高得难以想象。科尔在接受采访时表示：“（厄拉科斯星球上）其实没有水，尤其是在大气层中。我们不希望呈现出任何蓝天暗示空气中有水分。”
为了在调色中恰当地传达这种感觉，科尔和他的团队为厄拉科斯的外部环境制作了一个定制LUT，“模仿了跳过漂白的胶片洗印过程。”如果用在传统的胶片上，这一步会使得对比度增加，而色彩会更深，更不饱和。
“我们实际上是把胶片经过光化学处理，扫描成数字，然后进行科学的匹配，这样我们就可以对走完这个过程的胶片进行真正的跳过漂白模拟了。”科尔表示。
他说：“一旦我们把这个作为我们的工作基础，我们会稍微柔化一点对比度，因为我们不想让效果太显著粗砺——我们想让阴影不那么死板，然后我们调整亮部，这样我们就不会在色调曲线的那一部分得到太多饱和度。”
但影片独特的从胶片到数字的工作流也有一项额外好处。虽然维伦纽瓦最初想用35mm胶片拍摄，但事实证明，对于影片这样一种未来主义的故事背景来说，这种选择效果过于粗糙和怀旧了。
图源：华纳兄弟
“我们很早就决定，如果这部电影是要用Alexa LF拍摄，然后用1 ASA 35mm底片拍摄，然后再扫描回来，我们就可以从颗粒数量最少的传统15孔65mm负片中得到我们喜欢的胶片特征。”科尔说道，“整个数字转胶片过程更多是关于胶片带给影片的其他一切效果的——闪烁、层间相互作用、抖动感、轻微模糊以及高光光晕（halation）。”
我们也讨论过从数字到胶片和从胶片回到数字的过程：
为什么《沙丘》是用数字拍摄，转换成35mm胶片，然后再扫描成数字的
这一切都是为了一部大多数人会在iPhone上看的电影（只是这么一提）……
图源：华纳兄弟
如果你曾想要一个完美例子来说明这个混合了数字和模拟的电影制作世界已变得多么疯狂，我们只需要看看现在这个时代规模最大的大片之一就行了。
正如我们在No Film School以前文章中深入探讨过的那样，丹尼斯·维伦纽瓦的《沙丘》是现代电影制作的一次胜利。虽然它可能不是在人人眼里都完美的一部电影，但它肯定在票房和评论方面都获得了成功。
然而，正如在播客和电影发行后的持续公关中揭示的那样，影片从拍摄到后期处理的过程一直相当吸引人。尽管这么说有点疯狂，但按照如今电影是如何拍摄、处理和剪辑的标准来看，本片从数字到胶片再到数字的过程实际上是有意义的。
《沙丘》是怎么拍摄的
那么，我们先从这部电影的实际拍摄过程开始。根据报道，《沙丘》是用几款不同的摄影机拍摄的。为了拍摄IMAX格式，《沙丘》的摄影指导（DP）格雷格·弗莱瑟（Greig Fraser，ACS，ASC）使用的是IMAX认证的ARRI ALEXA LF摄影机连同一台Mini LF的原型机。
这部电影是用Panavision公司的Ultra Vista和H系列大画幅镜头拍摄的，有几个场景甚至将宽高比提高到了1.90:1。所有这些都说明这部电影是用纯数字格式（ARRIRAW）拍摄的，而不是用胶片……
这就引出了整个过程的独特性。
《沙丘》的数字-胶片-数字转换过程
“这是一次复杂的过程，以前在商业电影中从未真正出现过。但它给我们的感觉是，我们一直在试图描绘某种具有油画感但永不过时的质感……这部影片柔化了数字的锐利风格。它给了我们一些胶片拍摄所不能给我们的东西，而且它也给了我们一些数字拍摄所不能给我们的东西。”弗莱瑟说道。
正如你在上方与DP弗莱瑟的对话中所听到的，影片拍摄团队选择了一种不同寻常但相当聪明的方法，将影片转移到35mm胶片上，然后再扫描回数字。
关于全过程的思考
总的来说，《沙丘》从数字到胶片再到数字的过程是种真正将数字和模拟混合的方法，而这在今天是合理的和有意义的。但是，向前人或后人解释这套逻辑可能有点困难。
尽管如此，对于任何对数字电影制作或胶片模拟感兴趣的人来说，思考这两个世界是如何融合在一起，又如何互相对立，是一件很有趣的事。
对于你的项目，你总是能自己选择（虽然可能没有预算）拍摄数字或胶片，不过，这取决于你想要什么样的风格，以及你想要花多少精力构建整个拍摄过程。
那么，我们能从这整个过程中学到什么呢？这不仅是一次非常耗时的努力，它也让预算紧张。但是电影制作者可以如何利用我们刚刚从这个项目中学到的东西呢？
一套预算解决方案
使用现代技术，甚至在开拍之前就开发出项目的风格和感觉已变得容易很多。
有了像Dehancer和Filmconvert这样的达芬奇插件，创意人员可以使用胶片模拟工具，通过风格册、摄影机选择或来自其他电影的参考资料来制作他们项目的风格。
虽然Dehancer只能和达芬奇配套工作，Filmconvert可以与Final Cut Pro X和Adobe产品一起工作。
这里的理念是：在项目早期就考虑你的影像，并以你故事中的元素作为影像的基础。当你需要传达某种特定的风格时，最好在片场开始拍摄之前就开始探索。你肯定不希望因为拍到的内容仅仅是“足够接近”你的想法，最终进入后期制作却无法实现自己的构想。
说到后期制作，我们来谈谈放映展示吧。
处理3D调色
《沙丘》一片以传统的2D和3D格式发行。当科尔和他的团队准备这部维伦纽瓦的大型太空史诗影片的发行拷贝时，他们必须为每种放映格式设计不同的风格。
科尔说：“在处理立体（3D）调色时，你不是简单地在每个镜头上应用同样的调色，而是要在3D空间中正确地摆放形状。你还需要处理不同的放映亮度目标。”
图源：华纳兄弟
影片的3D格式不止有一种，而是两种——一种针对Xenon，一种针对激光。
“仅IMAX这边，我们就创建了8个版本。还有2D以及3D的杜比视界影院版，标准的2D和3D影院版，以及包括HDR在内的各种家庭视频格式。”科尔说道。
所有这些不同的格式都需要一个不同的发行拷贝，以对视觉元素进行微调来确保它们符合创作意图。
但是那些独立电影制作者和预算不足的人并不需要面对这些，是吗？
展示你的作品
虽然预算较少的创意人员不必处理科尔和他的团队不得不制作的大量发行拷贝，但仍然有许多变量需要考虑。
计划在电影节上首映的独立电影项目将不得不考虑它们在大银幕上会是什么样子。如果你为Vimeo或YouTube渲染你的项目，那肯定是不够的。你必须进行某些更改，以便在不同格式之间创建一个连贯的风格。
但如果你是一位内容创作者呢？
这会让你的工作更加复杂，因为不是所有的设备都一样。由于显示技术和软件色彩管理的不同，手机、平板电脑、笔记本电脑和计算机都将以不同的方式显示你的图像。电视品牌之间也存在同样的问题。
除了变量之外，我们能从《沙丘》的工作流中收集到的最重要的信息就是在项目的早期关注放映效果。我们如何展示我们的工作很重要，而规划未来道路的方式将确保你的构想得到忠实呈现。
如果你计划为YouTube拍摄一个网剧系列，这和只计划在影院上映工作流肯定不一样。
我喜欢计划顺利实施的感觉
我们可以从科尔在《沙丘》的工作流中学到的最重要的智慧就是规划好你的项目。摄影机或镜头的选择、视觉要素（如LUT）和放映格式都在项目的视觉元素中起着关键作用。一个项目的好坏取决于它的规划过程。
我们都在视觉媒介中工作。到达片场前，你该把注意力集中在想要如何讲述你的故事以及你想让它看起来如何上——不管你是导演、调色师还是DP。
即使是编剧在写下“淡入”之前也要先勾勒出大纲。
《沙丘》及《沙丘2》的创作团队有多位成员都是尊正监视器的用户：
图源：华纳兄弟
图源：Filmmakers Academy
图源：Paramount
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出处：Yaroslav Altunin & Jourdan Aldredge | No Film School
编译：Charlie | 盖雅翻译小组
