常驻英国的DIT彼得·马斯登整个职业生涯都在摄影部门工作，甚至早于数字技术成为业内标准。现在，凭借多年经验和令人印象深刻的国际制作履历，彼得经常有机会在电影工作中使用最新的数字电影技术。在这次访谈中，彼得讨论了在动作惊悚片《疾速营救》（Retribution）中进行小规模虚拟制作的幕后。
用彼得的话来说：“《疾速营救》这部电影讲的是一个男人在柏林开车：他无法脱身，因为车里有个炸弹——所以这有点像人质劫持的状况。”彼得回忆说，大多数行车场景都是在柏林街头实拍的，这使得“那部分拍摄过程相当简单直接”。该片使用了一辆所谓的“车上车（buck）”，即一辆装在另一辆车上的破车，来拍摄这些场景：“他们去了废品站，买了一辆梅赛德斯-奔驰式样的SUV。这是辆损毁的车，天知道它之前发生了什么；也许它在高速公路上撞车了之类的。于是他们把它做成了这个“车上车”装置——把它放在一台半挂拖车上，然后上街去开。这对本片这样的项目来说，这是非常非常标准的拍摄方式。”
然而，剧本中写有一个不能用同样的方式处理的场景。在剧情的某一时刻，由连姆·尼森（Liam Neeson）扮演的主角发现自己陷入了在一条类似于柏林蒂尔加滕隧道的隧道中和别人开车追逐的过程中。虽然片中所展示的隧道入口实际上真实存在于柏林市中心的阿德瑙尔广场，但隧道内部完全是通过虚拟制作重现的。
虚拟制作Vs.其他选择
彼得指出：“如果真的要封闭整条隧道和在街头实拍，成本会非常高。”所以他们不得不找到一个变通的拍摄办法：“一个选择是采用背投或绿幕，但他们最终决定使用虚拟制作。”由于彼得进入这个项目的时间相对较晚，当时剧组已经开拍了，而他没有参与最初的决策环节。不过，他也同意虚拟制作是最可行的方法。彼得很清楚在模拟行车戏中使用绿幕或背投的明显缺点，而其中最首要的一个事实是：“这些办法就是更容易被观众看出来。我们经常在电视上看到这种情况，比如某档节目显然选择了便宜的方法拍摄。“当涉及到视角和互动时，这些拍摄方法的局限性尤其明显。而LED虚拟影棚内拍摄能让他们得到非常真实和更具电影感的结果：
最重要的是，虚拟制作能够模仿你在隧道中穿行时所期望的光线效果，比如让光线“从隧道墙面反射到汽车的玻璃上，反射到你的皮肤上。”除了看起来更自然，虚拟制作也有助于演员表演，正如彼得强调的那样：“在虚拟制作的LED屏幕上，每个像素都是一个光源，所以你可以做更多的交互式布光。演员们此时就有了真实的东西可以对着做出反应，特别是在采用弧形屏的情况下——这样他们就能看到自己在哪里，并对场景设置有真正的实感了。”
那么，对于这个特定的场景，拍摄设置实际上是什么样子的呢？所有人注意力的中心显然是车：它被放置在虚拟制作影棚LED屏的正前方。隧道的背景实拍原档是由VFX服务公司Brownian Motion拍摄的。包括一块天花板屏幕在内的LED屏采用了四个邦腾处理器。而为了增加更多的视角，他们还加入了“两块浮动的液晶屏。其中一块可以调整角度，但不是完整的360度屏。”
在利用LED屏的环境光作为主光源时，他们也使用了额外的布光灯管来获得想要的风格和感觉：“因为我们在拍的是模拟行车戏，为了营造互动感，我们加了一些辅助布光。我们使用Astera灯管映射到屏幕上来模拟隧道灯。LED墙的光实际上可以相当柔和。因此，我们把挡风玻璃放进去，再放一些灯管，以在模拟车子驶过时有效映射出隧道顶光的效果。”
以Livegrade Studio进行虚拟制作
LED墙是通过Livegrade Studio与邦腾的集成来控制的——这使得彼得可以在现场进行调整。当时他甚至没听说过这种集成，并且对其可能性感到非常惊讶。当被问及他最喜欢的方面时，彼得很快回答道：“利用Livegrade和邦腾的集成，我们在片场可以保持事情简单明了。这节省了很多时间，也避免了很多潜在的误会。”他解释道：“其主要优势是能够很轻松地与DP沟通。你瞧，通常情况下，我会要求一名灯光技术人员做出调整，但他们可能不一定理解DP技术语言蕴含的微妙之处。”
彼得强调，这绝不是不敬的意思。它更多地说明了这样一个事实：在片场的合作有时会受到表达、技术术语或者仅仅是个人交流习惯差异的挑战。由于彼得花了大量的时间与DP弗拉维奥·马丁内斯·拉比亚诺（Flavio Martínez Labiano）相处，他很快就能理解对方话里包含的意思：“几个星期后，我与弗拉维奥建立起了一种关系。当他说‘冷’的时候，我就可以走向他并理解他这么说意味着他希望图像更绿或更青。通过Livegrade Studio，他可以立即实现这些改变，而这对彼得来说非常简单直接：“我们做的就是我们通常会做的事，但我们现在更多是在对整体环境，而不仅仅是为了摄影机做这些事。”即使是虚拟制作，到最后，“你还是在和图像打交道。”
有时，尤其是当涉及到许多不同的剧组人员和工作流步骤时，维持DP对这些图像的创意意图会变得很困难。比方说，准备虚拟制作实拍原档时，彼得和弗拉维奥都没有参与。这给第二个虚拟制作布景带来了一些挑战：“开片场景设置在一个假想的公寓楼里，而这栋公寓楼该是柏林的某座不存在的摩天大楼，可以俯瞰城内典型的风景名胜。这部分实拍原档完全是电脑合成的，已经在世界各地几家不同的视效公司进行了数轮制作了。而等实拍原档给回到我们手里的时候，弗拉维奥对色彩不满意。于是我们拜访了卢茨·弗尔斯特（Lutz Förster），一位柏林调色师，以确保我们在片场有一个正确的起点。“第二天早上，我们首先调整了灯光，使气氛更接近预期的风格：“这应该是一场美丽的日出。因此，我们所做的就是移除了一小部分LED屏，并在其中放入一盏旧的300-钨丝灯，以营造日出效果。”LED屏随后通过Livegrade Studio做了进一步调整——这将创意控制权移回到它该在的位置：DP手里。
“不再需要退出Livegrade去使用别的软件，一切都摆在我面前。”体验如何将Livegrade Studio无缝集成到虚拟制作环境，这大大解放了彼得在片场的工作负担。现在他不仅能够控制LED屏，还能在同款软件中完成其他标准DIT任务，这是“一个巨大的优点”，正如彼得所描述的那样，“不再需要退出Livegrade去使用别的软件，一切都摆在我面前。这非常重要。这样我就可以在同一款软件中控制路由器，录制视频，提取参考资料，并进行调色了。”
Livegrade Studio将所有信息存储在一个中央库中，使内容保持有序和透明——即使在一个项目完成之后：“能够将整个项目保存在一个库中是件大事，特别是对于参考来说。项目结束时，我把所有东西都交给片方，而他们可能从此不会再用里面的东西。但如果项目要进行任何重拍，理想情况下他们会记得交给DIT这个硬盘，上头存着我的库和所有装满参考资料的文件夹。这实际上发生在我不得不接手的几个项目上。而我可以将参考资料加载到库槽中，再开始用它们工作。这让事情变得简单多了。”
“你需要确保简单的日常拍摄工作正常进行，这样当事情因为其他意想不到的因素而突然变得复杂时，你就不必担心了。”
作为一名摄影部门经验丰富的专业人士，彼得知道简单直接的工作流和用户友好的工具有多么重要：“我的工作之一始终是尽量在拍摄现场保持事情简易可行。因为，你瞧，你需要确保简单的日常拍摄工作正常进行，这样当事情因为其他意想不到的因素而突然变得复杂时，你就不必担心了。”
总结
正如本文所概述的，当实拍地点不可用或完全虚构时，虚拟制作具有创造非常逼真的环境的巨大潜力。由于技术不断进步，彼得还指出，虚拟制作确实正在获得向前发展的动力：“它是一种新的工具，而屏幕技术正在变得越来越好。这就是为什么虚拟制作现在愈发热门的原因之一。“然而，他也强调，虚拟制作应该被视为可用的工具之一，而不是一款能解决所有问题的“万金油”。当然，虚拟制作或许能比实地拍摄更可行、更快或更便宜，但这当然不是百分百板上钉钉的事。事实上，当我们考虑近期看到的大型游戏引擎工作流时，情况可能恰恰相反。为了让技术发光，增加真正的制作价值，我们必须基于个案进行仔细和诚实的评估。请一定也读一下这篇与虚拟制作专家彼得·坎宁（Peter Canning）的访谈《如何成功应用虚拟制作》，以了解关于这个主题的更多观点。
出处：Pomfort
编译：Charlie | 盖雅翻译小组
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