视觉叙事的最终润色

你已经来到了你的动画项目的最后阶段。现在是时候让一切达成视觉统一了。你故事的情感、色调和风格会在调色环节得以精修至完美状态。在这个阶段，技艺精湛的艺术家所作的调整能将动画提升为一种精致的、有电影感的体验。

什么是动画调色？

在动画当中，调色就是调节和改进每个镜头色彩和光线值的过程。常用的专业软件包括达芬奇或 Baselight。这一环节背后的掌控人 —— 调色师 —— 会跟导演、艺术总监或摄影指导（DP）密切合作，以确保视觉风格符合原始创意构想。

虽然这个术语可能听起来非常技术性，但调色跟动画制作的其他部分一样注重创意性。调色不只是修正色彩 —— 而是将色彩用作叙事手段。

调色在调整些什么？

调色阶段会发生一些核心调整：

⚙️黑白电平 —— 确立视觉动态范围

💡高光、中间调、阴影 —— 创造深度与视觉张力

🎨色彩统一 —— 确保所有镜头具有一致性

👤肤色调 —— 确保角色看起来自然且有吸引力

💡布光色准 —— 匹配自然的、场景的以及人造的光源

这些纠正与增强操作有助于确保视觉世界的感觉是连贯而用心的——这对于广告或高端动画作品尤其重要。

现代工具，创意力量

近年来，调色已不限于基础的调整。power window、深度贴图和跟踪遮罩等工具让调色师得以区隔画面中的特定部分，重新为场景布光，甚至可以模拟景深或焦点的变化 —— 这些都能在调色软件中实现。

比如，奇幻类动画中一个发光的魔力球可能需要额外的凸显。这时候无需把素材返给合成人员，调色师就能添加光效，调节色相，或在整个镜头中跟踪它 —— 全都能在调色室里完成。这就节省了时间，并确保了后期的连续性。

规划是关键

务必要知道什么操作属于调色 —— 什么不属于。虽然现代工具十分强大，但它们不能取代前几个制作阶段，比如合成或布光。前期制作中明智的规划和设计可以节省时间，让动画在接近完成时的改动保持最少。

提早确定哪些任务由合成来处理，哪些由调色来处理，可以极大地提升效率。那么一来，团队就能避免来回发送镜头。

调色为何对营销类动画如此重要？

在广告和手游营销动画领域，调色尤为重要 —— 这些内容的视觉冲击力是第一位的。调色做得好的动画能让人眼前一亮。它会让人感觉到专业。自然吸睛。

无论你是要销售某个产品，讲述某个品牌故事，还是展示游戏玩法亮点，终版调色都会让你的内容感觉用心和有电影感。这样的润色能让你的作品超越平庸，令人难忘。

出处：Brink Helsinki

翻译：LorianneW | 盖雅翻译小组