摄影指导（DP）叶夫根尼娅·亚历山德罗娃（Evgenia Alexandrova，AFC）为导演小克莱伯·门多萨（Kleber Mendonça Filho）新作打造了一套温暖而生动的配色方案。影片在狂欢节周期间深入到了二十世纪七十年代巴西累西腓的黑暗核心。

《密探》（O Agente Secreto‎）是一部视觉上具有颠覆性的政治惊悚片，代表巴西入围了奥斯卡最佳国际影片的角逐。影片由 DP 叶夫根尼娅·亚历山德罗娃（AFC）在巴西实地拍摄，使用明亮饱和的色彩，与其黑暗恐怖的主题形成对比，以缓慢燃烧一般的方式展开。

《密探》的故事背景设定在1977年，即巴西军事独裁的最后几年，讲述了狂欢节周期间，前教师兼技术专家马塞洛（瓦格纳·马拉-Wagner Moura饰）逃至累西腓。马塞洛希望与儿子团聚，却被视为持不同政见者，在被迫躲藏的同时不得不直面自己的隐秘过去。

捕捉矛盾的巴西

“这部电影讲述了巴西二元对立但又多元的文化。”亚历山德罗娃表示 —— 她出生于苏联，在俄罗斯长大，此前曾掌镜巴西电影《无心》（Sem Coração‎）。“巴西是一个内部冲突不断的国家，但它也是一个由各种各样的人组成的狂野混合体 —— 人们被迫生活在一起，以某种方式创造自己的身份。这是一个非常欢乐、多彩、热爱音乐、有节奏感、美味、温暖的国家，但也有着另一面 —— 各种苦难、财富差距和强盗行为。我们倾向于相信苦难发生在他人身上 —— 是其他人在遭受痛苦或死亡。但不幸的钟声每天都可能为我们任何人敲响。”

“我非常想在我的影像中捕捉这种矛盾，”这位 DP 继续说道，“我还发现，一些额外场景虽然没有推动我们沿故事线前进，却有助于创造出电影所处的世界 —— 这给人的观感很丰富。”

摄影机、镜头和 LUT

亚历山德罗娃使用 Arri Alexa 35 摄影机拍摄了《密探》 —— 主要搭配的是复古 Panavision B 系列变形镜头 —— 以协助捕捉场景中引人注目的色彩和高光。自己担任自己的掌机，她在拍摄的大部分时间里都进行近乎360度的拍摄。

“我喜欢动态的影像，包括很多特性，有些部分稍微过曝有些部分稍微欠曝，”她说道，“（我们的镜头）自带很多特性，因而它们并不完美；它们有很多像差，所以如果我在画面中有过曝的窗户，它们会产生非常大的光晕和非常大的炫光。我们还在轮廓线有像差的地方使用了 Panavision 变焦镜头。这是我和克莱伯都觉得很迷人的地方。”

在亚历山德罗娃准备她的 LUT 时，她注意到她参考的大多数巴西平面摄影作品都有种偏红的底色，特别是在阴影中 —— 她认为这有助于实现她想要的风格。不过，当她到柏林的实验室进行调色时，她注意到整个影像都被红色占据，还呈现出一种不理想的深褐色调。“我想要更多色彩分离，为整个偏红色的图像提供更多对比，”她补充道，“我们还处理了光晕，使我们的风格稍微更柔和一些。我在片场没有使用任何滤镜。我喜欢在调色时处理质感。”

加油站审问 —— 拍摄开场段落

影片开场时间很长：马塞洛驾驶着他那辆引人注目的黄色大众甲壳虫汽车驶入城郊的埃索加油站，这一幕立即吸引了观众，并建立了一种缓慢而刻意的节奏。该段落由双机拍摄，场景构图清晰，景深很深，被背景中的视野衬托得格外突出。马塞洛和服务员讨论了附近一具被纸板箱覆盖的尸体，但在他离开之前，两名警察来到现场审问他并检查了他的车。这场对峙持续了很长时间，但马塞洛在智斗方面比警察更胜一筹，随后驾车离开。

“开场本身就是一部微型电影。”亚历山德罗娃表示，“有很多情况在发生。但影像处理并不容易，因为我们花了两周时间拍摄这个场景。我们每天有五个半小时的拍摄时间，因为片场离我们所在的地方很远 —— 在累西腓一个前不着村后不着店的地方。而且还是在雨季。所以，对于一些面向加油站室内的镜头，我们是在摄影机后方下着雨的情况下拍摄的。我们用了 12K 的 Dino Light 灯 —— 它会反射光线来使皮肤上的反光及摄影机内的白平衡偏暖，然后我们再借助调色来使整个场景看起来和谐。”

与死亡共舞

另一个引人注目的段落发生在马塞洛被一名杀手跟踪的时候。他离开一家正在放映《凶兆》（The Omen，一个恰当的戏中戏隐喻）的电影院，停下来参加外面的狂欢节庆祝活动。他忍不住也跳起舞来：他横下心来在夜晚宣泄情绪，因为他可能次日就会被杀。

“圣路易斯影院在我们拍摄这场戏之前刚刚翻新 —— 它刚完成时我们就在现场。”亚历山德罗娃回忆道，“摄影机离开影院的运镜后接马塞洛进入嘉年华狂欢的强烈戏剧性时刻。起初，我们构思这个场景为一镜到底，但它最终被切成了两部分。我们用上了卡车里装的所有灯，同时给影院内外布光。我们用（ARRI）SkyPanel灯来模拟银幕的光和闪烁（我们没有投影真实的电影，而是将其整合到银幕上 —— 灵感来自《罗马》-Roma）；小型灯用于支持室内偏暖的实光布光；冷色温气球灯模拟夜晚；然后一些钨丝灯模拟街灯。这场戏还有一部分光源来自可口可乐标志广告牌——以及其他商店标志。这些都是由美术部门制作的 —— 以帮助传递出二十世纪七十年代的氛围。”

“另一个有助于拍摄这场戏的因素是，它大部分是用逆光光圈半开拍摄的。”亚历山德罗娃继续说道，“而且狂欢节舞者抛撒的所有面粉都散开了，这使得镜头非常有质感。它非常美。在某一时刻，摄影机升到人群上方，而我在人群中找不到瓦格纳了。克莱伯不得不通过对讲机告诉我他在哪里：‘只要沿着右边走，一直往那里走。’这是一次非常好的合作。当时人很多，而且由于狂欢节的音乐非常响亮，要顺利地沟通是个挑战。但拍摄这个场景，并传达其背后的意义，是对生命的一种庆祝。”

出处：Bill Desowitz | 美国电影摄影师杂志

编译：Charlie | 盖雅翻译小组