MV 被视为大卫·芬奇、斯派克·琼斯和“双丹组合”（丹·关和丹尼尔·施纳特）等著名电影制作者的“孵化器”。如今它不再需要唱片公司投入数百万美元来制作，也不再需要通过主流电视网络来触及大众。随着虚拟制作、人工智能和虚幻引擎的出现，以及电影界逐渐认可这些内容，这一媒体的格局仍在不断发展。MV 是否真的在进行“文艺复兴”还有待讨论 —— 毕竟 a-ha 的《Take On Me》、Peter Gabriel 的《Sledgehammer》和 Michael Jackson 的《Thriller》仍然是创新的标志，尽管如今独立内容创作者和音乐人可以轻松获得技术和发行加持。

Door G 公司目前在罗德岛的东普罗维登斯建造了一面56英尺（约合17米）宽、14英尺（约合4米）高的虚拟制作墙，用于广告、电影和 MV 拍摄。这家工作室同时也承接实拍，利用人工智能增强的工作流，也处理后期制作工作。“独立艺术家可以在 YouTube 和社交媒体上发布他们的作品，并通过这种方式获得关注，”Door G 的监制詹娜·雷赞德斯（Jenna Rezende）表示，“人们可能没有听过那首歌，但看过那个视频。视觉画面是很重要的。”在方法论和技术性方面，制作公司必须保持尽可能全面兼容。她表示：“我们可以与客户或导演合作，制定一个适合他们创作的计划。在虚拟环境中拍摄是否合理，或者依靠人工智能来帮助创造一些背景是否合理？所有这些方法都可以结合起来创造出最好的产品。有许多工具可供各种不同的人使用。人们已在使用 iPhone 自己制作 MV，并将其发布到 TikTok 上。这一切都取决于相关方法如何在你的预算内适配你想要的最终结果。”

人工智能将成为一种标准化工具。“它使你在创意开发阶段能够进行更多的迭代。你可以反复思考你的创意想法，而不会感到在浪费大量宝贵的时间。”Door G创意总监乔·托里诺（Joe Torino）表示，“人工智能是对创意想法的快速压力测试，而不是花费数周时间打造某样东西结果却意识到它行不通。像任何其他新技术开发一样，人工智能将成为创作者和购买创意产品的人的选择。他们是想要人工智能制作的东西，还是人类创作的东西，或者是两者的结合？未来这将变得清晰明了，而人们将有机会选择他们想要投资的东西。”

虚幻引擎是另一个重要的工具。“虚幻引擎允许你从零开始创造世界。但即便如此，它仍然需要大量的处理能力，而这种体量的处理能力目前还不太普遍，”托里诺表示，“我们之前制作过一个 MV。它完全处于虚幻引擎创造的后末日世界。这是你用视频原档很难做到的事情。而虚幻引擎使得团队能够在合理的预算下创造出这个世界，否则根本无法实现。”这些内容不是为长期而创作的。“现在这些内容更适合一次性使用，”托里诺认为，“如果你制作了一个富有创新和创造力的 MV，你就有机会红上一会儿，但我不知道这个‘一会儿’会持续多久。你可以只找一个电影人和艺术家制作出一个出色的 MV，而在20世纪60年代、90年代和21世纪初，情况可能并非如此，”托里诺说道，“变革的最大因素是AI。很快，你就能利用AI制作出完整的 MV。我们可能还需要半年到一年的时间，才能有人能够通过几次点击和一点资金，在AI视频渲染平台上重现《Take On Me》或《Sledgehammer》MV 的美感。这将和其他一切事物一样引来两极分化的评价，但两极分化最终会吸引眼球，所以人们肯定会这样做。”

马克斯·科尔特（Max Colt）利用自己作为视效制片人的经验，创立了总部位于洛杉矶的 Frender —— 该公司曾为 Harry Styles、Marc Anthony、Thomas Rhett 和 Nicki Minaj 等人制作过屡获大奖的 MV。“对我来说，重要的是音乐、掌机、创意和一系列可使用的工具，”科尔特表示，“眼下，我们使用人工智能技术。因为在过去三年里，它已经成为一种趋势。进入这个行业也很容易，因为你可以像 Beyoncé 一样在 iPhone 上拍摄 MV —— 创作内容很容易，但创作好的内容并不容易。我在这个行业已经15年了，期间制作了500到600个 MV。我现在仍在做这些，因为我自己很喜欢音乐，也喜欢创意自由，并且这份工作能够与创意人员和音乐家合作。”你不能像绿幕拍摄一样对待虚拟制作。柯尔特指出：“你需要在拍摄前批准所有事情，如果你想改动些什么，虽然困难，但仍然是可能的。这是一种新工具，而对于像电影这样的大型制作来说，它非常能体现时间和成本效益。对于 MV 拍摄，虚拟制作也是可行的：也许在未来五年内，它会变得比常规的绿幕拍摄更便宜。”

“你可以在不做任何后期的情况下拍摄一个精彩的故事，”柯尔特表示，“创造不存在的事物是一种趋势，而视效可以帮助你做到这一点。你可以用 After Effects 制作一些酷炫的东西。但在模拟方面，你需要使用 Nuke或 Houdini。如果你在审美上理解其中的区别，你就可以使用这些工具。MV 是一个可使用新工具的好平台。电影则是风险很高的领域，没人会在尝试新东西上花很多钱。”在美国，MV、广告和电影被视为不同的领域。柯尔特评论道：“有时行业是很难改变的。如果你从 MV 开始，就很难跳到电影领域。欧洲则更灵活。不过，MV 是开启你职业生涯，让你可以理解过程并看到最终结果的最佳平台。”而你在各个项目获得的乐趣各不相同。

对此他补充道：“有些项目我很喜欢，会有很多故事。而其他项目则和复制粘贴一样同质化。就像成为视效艺术家一样，有时接的都是技术性工作，比如清除，而有时则是创意性工作，比如创造出不存在的东西。这真的取决于具体情况。”

Frender 为 Coldplay 的《Up & Up》制作了 MV。图源：由 Frender 提供

Ingenuity Studios 成立的宗旨是为 MV 打造视效。如今这仍然是该公司业务组合的一部分。而该组合已经扩展到电视和动画电影领域。值得留意的是，Ingenuity Studios 曾与 Shawn Mendes, Selena Gomez, Taylor Swift, Billie Eilish 和 BTS 等有过合作。“MV 一直是观看和创作习惯如何改变以及这些行为的目的如何改变的显著例子，”Ghost VFX 和 Ingenuity Studios 的总裁兼视效主管大卫·莱布斯菲尔德（David Lebensfeld）表示：“从 MTV 时代开始，MV 的核心功能是促进专辑销量，并在社会中扮演更重要的角色，因为它们是创意人士大展拳脚、做其他媒介无法做到的事的载体。唱片公司愿意为此支付费用，因为它实际上与音乐的推广方式相吻合。当然，近年来，TikTok 和 Instagram 可能比 YouTube 更像音乐推广平台。在制作规模上，TikTok 的做法与 MTV 时代不同，因为当年都是制作价值200万到300万美元的视频，现在则追求病毒式传播趋势 —— 这些内容的曝光和流行方式已经完全不同。”

Frender 与 Chris Brown 和 Nicki Minaj 合作制作了《Wobble Up》的 MV。图源：Frender

莱布斯菲尔德评论道：“MV与电影的脱节程度比《一夜狂欢》（A Hard Day’s Night）或 MTV 时代更甚。毕竟在那个时代，制作这些作品还是同一拨人。现在更多的是要捕捉走红瞬间和时代精神，或许显得更快、更脏、更粗糙，但可能同样非常聪明。”

“为此，你不需要六周的时间表和100万美元的预算来制作 MV。另一个好处 —— 特别是在唱片公司的经济效益方面 —— 是业界以前会制定一份计划，让你可以制作一张大牌艺人的专辑，并说：‘这是我们将投入大量资金推广的三首单曲。’然后 MV 才会开始制作。这都发生在专辑发行之前。而随着时间的推移，即使在 MTV 时代，唱片公司也开始等待，看看会有什么热门单曲，以便更好地部署他们的资金来推广专辑。在当前这种趋势下，情形则变得更加明显：他们会为一些他们没想到会成为热门单曲的音乐制作 MV，只为跟随潮流，能够制作一些东西并发布在 TikTok 上，或者让受众用户进行二创并付费奖励 —— 这才是他们将资金用于推广专辑的最佳方式。”一些现象将继续引人注目。“但内容的创作和消费方式将更多地关乎于触达小众的本土化受众，而不是为每个人制作一些大型且昂贵的内容。”

MV 本身并不是产生收入的源头。“人工智能、虚幻引擎和手机摄像头 —— 这些工具使你能够以更低的成本大规模制作内容或用户生成内容，而业界正在朝着这个方向发展，甚至可以说已经开始这样发展了，”莱布斯菲尔德表示，“正在改变 MV 制作方式的最大的技术，实际上与制作无关。而是社交媒体及其背后的技术 —— 这些技术将随着 AI 或硬件的不断发展而变得更好、更易得或更普及。如果你想开始让人们整天戴 AR 眼镜，那么你就需要为此提供内容。这不仅仅是技术如何改变制作内容的问题。更重要的是技术如何改变（对于 YouTube、TikTok 和 Instagram 来说的）内容的制作方式以及对内容的需求。可以说，目前你手机中的视频摄像头是制作过程的一个重要组成部分：随着人们在生活场景、虚拟环境或在《堡垒之夜》演唱会上消费更多内容，这将变得更受欢迎。AI 技术的应用使制作过程变得更加轻松，于是你可以找人生成一些他们认为有趣的提示，并将其配上 Lady Gaga 的歌，而这样每个人都会觉得很搞笑，最终让一首单曲爆火出圈。”

出处：Trevor Hogg | VFXV

编译：Charlie | 盖雅翻译小组

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