DIT 查克·帕帕斯谈卡罗尔·G科切拉表演电影级现场工作流

查克·帕帕斯是 Witty Phoenix 的创始人，以技术主管和 DIT 身份在洛杉矶和拉斯维加斯两个市场开展业务。作为一名自由职业摄影指导（DP），查克拥有二十多年的拍摄经验。他转而担任DIT是为了弥合高端色彩科学与复杂现场活动基础设施之间的距离。他专长于为全球直播、高端真人秀和大型音乐节设计高响应的多摄影机色彩生态系统。

在今年的科切拉音乐节上，三位当红艺人担任了音乐节主舞台的领衔表演者：塞布丽娜·卡彭特（Sabrina Carpenter）、贾斯汀·比伯（Justin Bieber）和卡罗尔·G。每位艺人都为这个沙漠中的音乐节带来了完全不同的创意风格 —— 既有比伯以他早期 YouTube 视频为主题的简约而怀旧的演出，也有该音乐节一贯知名的壮观大场面。

作为科切拉音乐节上首位领衔拉丁女艺人，卡罗尔·G的表演创造了历史并充分展现了这种大规模效果。高耸的 LED 屏、烟火效果、鲜艳的视觉呈现、纷繁的灯光秀，甚至还有一只巨大的鹦鹉（是的，你没有看错），一同将舞台变成了色彩和能量的爆发之地。

作为更大型技术团队的一员，DIT 查克·帕帕斯使用 Livegrade 7 管理了一个由36台摄影机组成的设置，以在音乐节的大型 IMAG 屏幕上打造出连贯一致的电影级画面。其目标不仅是转播表演，还要让观众有身临其境的感觉。在本文的采访中，查克解释了演出背后的技术工作流，分享了对电影级现场直播这一不断增长领域的见解，并阐述了在科切拉音乐节这种规模的活动中交付拍摄成果所面临的挑战。

为卡罗尔·G打造电影感风格

说到现场音乐表演，科切拉音乐节已成为世界上最大的音乐节之一。但如今，它所关乎的远不止音乐本身。观众越来越期望现场演出能体现艺术家更丰富的视觉形象。

DIT 查克·帕帕斯正亲身体验着这一转变：“通过我的公司 Witty Phoenix，我看到客户和观众对现场活动的期望正在整个行业中发生巨大变化。受众如今不再接受以平淡、行活、常规直播风格来呈现大型音乐表演活动。艺术家们则希望他们的现场表演看起来和他们的 MV 一样有电影感且经过精心制作。”

在现场活动环境中实现这种美学风格需要极高的技术技能和雄心。但根据查克的说法，这份挑战也是使这项工作如此有回报性的原因。

“这需要大量的高端硬件、像 Livegrade 7 这样极其强大的软件，以及愿意不断突破实时技术可能性边界的团队。这是一个工作起来极具挑战性的领域，但能够成为‘电影级现场’制作风潮前沿队伍的一员是非常棒的体验。”

那么他是因为什么机缘参与到这个项目中去的呢？查克告诉我们，他在传统电影制作和大型现场活动方面的经验自然地引导他走向这种混合工作流：

“花了二十年在洛杉矶夯实我的职业基础后，我的根基与传统故事片、纪录片和高端广告项目紧密相连。另一边厢，拉斯维加斯是个极具活力的高端现场活动中心，拥有各类大规模演唱会驻场和大型活动。这种双城布局完美地反映了我的职业生涯。我常在传统单机拍摄电影片场的精细环境和大型现场音乐节及全球直播活动的快节奏、高压世界之间来回切换。”

查克一加入卡罗尔·G的项目就意识到，很明显这将需要动用他所有的专业知识。

“DP 凯恩·萨菲亚里（Keyan Safyari）邀请我加入，唯一的目标是让卡罗尔·G在科切拉音乐节的压轴演出成为人们有史以来体验过的最具电影感的现场音乐表演。”他表示。

伴着这个雄心勃勃的目标，让我们来更仔细地看看查克和整个团队是如何实现它的。

剧组工作人员的构成和职责

“对于这样规模的演出，部门必须高度模块化但紧密集成。”查克解释道。他担任双重角色，负责连接项目的几个部分：

“作为 DIT 和技术主管，我位于多个专门团队的交汇点，架起摄影部门、灯光和转播车之间的桥梁。”

每个部门在整体管线中都有明确的职责：

“整体线缆基础设施、光纤布线和专用摄影机控制工作由 Wide+Close 团队出色完成 —— 我与他们专门的 DIT 乔丹·哈里曼（Jordan Harriman）密切合作。同时，巨大的 IMAG 屏幕由 Vis A Vis 公司驱动。”我的流动 DIT 操作间实际上是直接整合到他们的工作位置中的 —— 这使我能够与我们的 IMAG DIT 凯西·伯恩赫尔（Casey Bornhell）以及他们的两位出色的操作间工程师流畅协作。工程师中尤其是乔·亨特利（Joe Huntley），在整个表演期间简直就是我的救星。在灯光方面，我通过与助理灯光设计师山姆·佩因（Sam Paine）密切合作，确保了我们的色彩科学能完美响应现场舞台的动态设计。”

在整个演出过程中，保持所有这些不断变动部分的协调需要持续的沟通：

“通过专用的独立通讯频道进行持续性对话，我们能够像一个生物体一样有机运作，并确保电影感美学风格在所有36个摄影机角度上与不断变化的舞台灯光完美匹配。”

鉴于现场活动的特性，测试项目的技术设置和团队协作方面都需要充分的准备。

“在电影级现场演出环境中，准备意味着建立一套绝对的安全保障。因为没有第二遍拍摄的机会，而我们的排练过程非常精确严格，不容任何假设。你必须预见到现场音乐表演会有的不可预测性。”

为不可预测的事情做准备

在准备和排练期间，查克和 DP 凯恩·萨菲亚里建立了九种基础风格 —— 用于协调表演中不同摄影机系列的主要风格 LUT 和基准 CDL。但与传统电影拍摄不同的是，这些风格还必须足够灵活，以适应不断变化的舞台条件：

“你必须设计出足够强大和灵活的LUT，以在不同传感器类型中处理非常深邃饱和的演唱会灯光、强烈的闪光灯以及烟火效果。在电影片场，你有充足的时间精确标记光源或微调节点树，以获得一个完美的摄影机角度。你是在一个受控的仿佛真空的环境中打造一种风格。但在像科切拉主舞台这样的电影级现场直播环境中，你则是在一场‘飓风’中打造一种风格。”查克解释道。

结果证明，这个“飓风”的比喻变得非常贴切，迫使团队在比计划少得多的排练时间后直接进入现场表演：

“科切拉音乐节的强风非常臭名昭著，这使实际工作时间大大落后于时间表。由于这些延误，我们的舞台排练时间被缩短了，这意味着我失去了原本专门用于灯光和色彩排练的四个小时。结果，在我们正式演出前，我们在准备期间建立的基准风格从未能够融入主舞台环境中。当我说到我实时对36台摄影机进行调色时，我的意思是我真的从零开始实时给36台摄影机调了色。这是一次高风险的操作，但我非常依赖我的示波器和对现场表演的基础知识来完成这项工作。”

之后这个挑战变得更加严峻，因为项目依赖多个制造商生产的摄影机。

“真正让这个项目具有独特挑战性的是硬件的多样性：摄影机身来自四个不同的制造商，包括 Sony、RED、DJI 和 Blackmagic。这意味着要实时管理大量色彩空间和传感器差异。在音乐节现场环境的压力下，要协调这样一个复杂的生态系统，你只能用 Livegrade 7 来完成任务。”

信号路由和 Livegrade 7 工作流

查克的流动 DIT 操作间直接整合到了 Vis-a-Vis 的工作位置中 —— 该公司负责巨大的 IMAG 屏，并配有自己的额外 DIT。

“这种物理性的接近至关重要。它让我能够一伸手就够到乔·亨特利和凯西·伯恩赫尔，确保我在管理色彩管线时，我们与正在大型 IMAG 屏上播放的内容完全同步。”

信号路径本身经过精心设计，以保持工作流高效，同时确保从舞台到屏幕的图像完整一致。

“所有内容都围绕一套完全冗余的 12G-SDI 管线进行 —— 这意味着每台主监视器、路由和控制面板都有即时的热插拔备份。摄影机信号通过光纤从舞台上传过来，首先到达摄影机控制单元（CCU），由乔丹·哈里曼和 Wide+Close 团队处理基础的光圈匹配（shading）和曝光。CCU 匹配处理之后，干净的信号直接输入我们的 AJA ColorBox 阵列中。”

这套基础设施的核心是一个路由系统，其设计目的是处理36台摄影机现场拍摄的规模和复杂性。

“我们的路由核心高度依赖 Blackmagic 路由 —— 它们提供了36机拍摄所需的矩阵规模和可靠性。而在实时色彩处理方面，我们部署了多台安装在 OpenGear 机架上的 ColorBox。这些设备在电影级现场直播环境中堪称得力助手，使我们能够以接近零延迟的方式处理高保真 4K 信号。此外，我们还使用了多种 Blackmagic Design 的转换器和分发放大器，以处理局部信号交接，并确保不同技术部门之间的信号完整一致性。”

在此物理基础设施之上，有一个中央控制层将所有部分连接在一起，使实时决策成为可能。

“调色操作的绝对‘大脑’是 Pomfort Livegrade 7。当你在处理36台不同的摄影机，并且在不断剧烈变化的舞台灯光下努力保持连贯一致的电影感美学风格时，Livegrade 是唯一一款足够强大的软件，可以同时管理如此多的已启用 CDL 和 LUT 管线而不会出现延迟或崩溃。”

“我使用 Livegrade 7 积极地进行网络连接并实时控制 ColorBox。我们应用了我们的风格 LUT，调整了 CDL，并对山姆·佩因的现场灯光提示做出响应。等信号通过那个由 Livegrade 控制的 ColorBox 节点，电影感风格就被永久地烧入其中了。从那里，那个经过打磨的已调色信号会同时被发送到转播切换器，用于全球直播并交给 Vis A Vis 用于大型音乐节IMAG屏播放。这是通过我们的 IMAG DIT 凯西·伯恩赫尔最终确定的。”

经过全面的架构升级和功能扩展，Livegrade 7 现在可以自然地融入涉及大量摄影机的电影级现场拍摄。除了其确立已久的基于 LUT 盒子的工作流以及与多种多样设备的集成外，它还能轻松地将广播色彩标准（如 Rec. 709 和 HLG）与基于 CDL、LUT 和 ACES 的传统电影调色工作流衔接。

对于查克来说，Livegrade 7 最关键的方面之一，是它在巨大时间压力下可简化多摄影机同时调色的功能。在 Livegrade 已得到验证的多摄影机功能基础上，新的多视图和多调色功能使在多台摄影机之间进行更快、更舒适的实时迭代成为可能。

“虽然 Livegrade 与我们的 AJA ColorBox 集成的强大和稳定性救了我一命，但对我来说真正改变游戏规则的是通过链接节点实现的多调色功能。当你坐在一个包含 Sony、RED、DJI 和 Blackmagic 传感器的36台摄影机生态系统中，同时管理这些不同色彩空间的计算量大得惊人。”

“当科切拉音乐节的舞台灯光发生剧烈变化时，你没有时间去调整36个单独的节点。通过在 Livegrade 中将节点链接起来，我能够将特定的摄影机系列分组，并立即应用大范围的相对 CDL 调整。我可以毫不怀疑地说，只有通过链接，单个操作者才有可能在如此大规模的演出中实时对36台不同的摄影机进行调色。”

在音乐节的第二个周末，另一个关键功能在团队遇到意外技术问题时被证明非常有价值。

“25号摄影机的SDI信号从未成功传送到我的监视器上过，但我仍然可以对它的LUT盒子进行网络控制——这意味着我必须在看不到画面的情况下对其进行调色。我使用 ColorBox 内部的帧采集功能，并将这些画面直接输入到 Livegrade 7 的内部示波器中，以在表演开始时匹配摄影机。正因为有这个功能，我们实现了完美的图像效果；这充分证明了 Pomfort 的数字示波器精度非常高。”

此类事件突显了什么才称得上电影级现场工作：它不容许犹豫，而且每个决定都会立即产生明显的结果。

“你正在为数百万全球观众面前的36台摄影机即时做出色彩决策。这样做没有后悔药，而且当时我们正在经历大风导致的延迟——你并不总是能有时间进行排练。这种缺乏安全措施的状况是一种难以承受的重担。”

尽管有这种压力，这些限制也使得成功的成果显得尤为有意义。回顾过去，查克强调了成果以及其背后的人们：

“我们最终呈上了一次几乎完美的电影级现场体验 —— 我对此感到非常自豪。但说实话，当一切尘埃落定后，我最难忘的经历并不是某项具体的技术成就，而是人。在我二十年的职业生涯中，我很幸运地建立了一个了不起的电影家庭。科切拉音乐节是一次美妙的碰撞，让我有机会与多年来认识和合作过的好友一起工作，同时也在艰难的环境中结识了超棒的新朋友。”

出处：Kim | Pomfort

编译：Charlie | 盖雅翻译小组

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