牛仔镜头的使用背后有相当多的心理因素，因为它把人体最脆弱的部分放在了镜头中。

镜头的背景信息会根据演员的面部表情和故事的叙述而迅速改变。

本文不会详细讨论那些老西部片，但我们必须展示一下克林特·伊斯特伍德的牛仔镜头。这是一个很好的例子，能够说明发明这类镜头的初衷——表现人物的优势和自信。

莱昂内的《荒野大镖客》用这个镜头展示了克林特的角色在整部电影中的主导地位。但从玛丽安的表情来看，这镜头也预示着前方的恐惧和危险。

我们来看一些时间更近的例子，看看牛仔镜头是如何跟上如今愈发更复杂的叙事的。

实际影片中的摄影机镜头

2. 电影中的现代牛仔镜头

本文不会单单展示克林特·伊斯特伍德和约翰·韦恩的剧照：这种做法虽然一开始会很有帮助，但并不令人兴奋，也不符合当下的需求。

相反，我们将向你展示一些现代牛仔镜头，这些镜头都出自西部片之外的影片。希望它们能为你自己列镜头列表提供一些灵感。

下方是黑色喜剧《低俗小说》中的一个牛仔镜头。

你会注意到朱尔斯（杰克逊饰演）的枪一起出现在画面中，这样我们就可以追随他的下一步动作，同时这个镜头也是从低角度拍摄的：这让布雷特的躯体留在画面中，还进一步强调了朱尔斯的强势。这种类型的镜头不需角色说任何话就能增加紧张感。

而下方《搏击俱乐部》中的这个牛仔镜头则有着不同的意图：它注重的是比较而不是确立角色优势地位。

在这个镜头中，布拉德·皮特和爱德华·诺顿并列站立。它不是为了展现任何英雄主义。布拉德·皮特饰演的角色站姿坚定且十分有型，而诺顿则穿着破破烂烂的西装。在这里，牛仔镜头捕捉到了这两个角色在外表和心理上的巨大差异。

当然，如果你看过这部电影，考虑到他们之间的关系，这显然展示了一个非常有趣的故事。（T）

作者：Randi Altman

翻译：盖雅翻译小组

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