如果把传统制作工作流比作建造一座摩天大楼，参与者就是在整个项目过程中不断修改大楼的结构。电影制作者通常只凭一个剧本就开始拍摄，我们都知道这能有多难以捉摸。

可视化预览这样的虚拟制作工具大有帮助，尤其是在运用真实世界物理规则和高质量实时渲染时。但可视化预览仍然只是一种能让人们对结果达成一致的最佳预测。

多数人都会同意，对项目的最终形式形成一套共同构想是电影制作最具挑战性的方面之一。导演、演员、摄影指导和剪辑师在阅读剧本时都会想象出完全不同的项目，这实在太常见了，而且随着不同构想互相碰撞，最终可能会导致成片只是妥协的产物。这类“创意差异”在好莱坞屡见不鲜。

当然，制作道路相对不明确也可让不同构想组合起来给出积极结果。虚拟制作助长了这第二种可能性，因为临时图像看起来会比简单的故事板、动画和其他预览方法更接近最终结果，这让每位利益相关者对全片有更清晰的整体认识。

因此，我们来深入研究一下三种形式的虚拟制作，它们是你作为虚拟制作剪辑师最有可能遇到的形式。这些形式的虚拟制作已应用于高端制作领域，但仍在企业宣传、大型活动、MV、广告和独立制作领域迅速增长。所以，你迟早会接到涉及这类工作流的项目。

1. 摄影机内视效与LED摄影棚

尽管可能不是首个将摄影机内视效与LED摄影棚用在商业拍摄中的项目，但迪士尼的《曼达洛人》显然将这种技术带入了公众视野。该项目放弃了绿幕和大型实体布景，选择了将实时视效背景投射在巨型LED屏上的虚拟制作拍摄方式。

如今，许多其他影视剧都在使用这种技术。从《蚁人3》（Ant-Man 3）到《老妈老爸的浪漫史》（How I Met Your Father），各种项目都在用。成功的LED影棚拍摄有许多独一无二的行事原则，而剪辑师应该保持积极主动，参与实践这些原则以得到最好的工作结果。

在LED影棚拍摄工作中，虚拟勘景是关键的初始阶段之一。在这个阶段，主创们采用各种交互方法探索三维环境，包括在不同屏幕上以多用户游戏模式观看环境，还有佩戴完全沉浸式的VR设备。

作为剪辑师，你该努力参与这些环节，以熟悉故事的发生环境，并提出剪辑指向性建议来改进环境。这种工作流有充足的实验空间，因为环境高度可塑，也不涉及改变物理环境的相关成本。

出处：Noah Kadner | Frame.io

翻译：Charlie | 盖雅翻译小组

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