关于韦斯·安德森（Wes Anderson）在镜头构图中使用对称的研究有很多，但你知道他的剪辑风格也用到了对称吗？韦斯·安德森在他的电影制作过程的方方面面都利用了对称，从惯用手法到走位和调度都是如此。我们将会带你领略韦斯·安德森对称剪辑背后的艺术。到最后，你就会了解对称剪辑是如何进行的，以及为什么它如此具有风格优势。

韦斯·安德森对称

韦斯·安德森的风格解析

对于大多数电影制作人来说，自己很难形成一个独特的风格，但韦斯·安德森是一位完全有自己风格的导演。

安德森的调色板是他的视觉名片之一——但他的作品不仅仅是充满活力的角色和美术设计。 所以我们会研究韦斯·安德森的对称剪辑，从《青春年少》（Rushmore）到《法兰西特派》（The French Dispatch），但首先，让我们了解一下对称剪辑。

对称剪辑的定义

对称剪辑是一种剪辑风格，有一个或多个元素在镜头之间对称。它不仅仅是简单的匹配剪辑，还包括走位，调度和镜头长度。对称剪辑与连续性剪辑或非连续性剪辑并不相互排斥，而是两种时间控制技术的风格延伸。

对称剪辑的要素：

·构图

·走位

·调度

·惯用手法

·节奏

（延伸阅读：观众爱看的7个基本剪辑技巧）

韦斯·安德森的电影风格

关于剪辑技术的基础介绍

连续性剪辑是一种旨在保持时间和空间的剪辑体系。相反，非连续性剪辑是一种旨在打乱时间和空间的剪辑体系。这些技术被称为时间控制技术，因为它们指的是电影世界中的时间和地点。对称剪辑可与上述两种体系中的任意一种一起使用，因为它不依赖于渐进或回归的情节机制。

对称性剪辑：正反打

正反打镜头是一种电影镜头覆盖拍摄技巧，它会先显示一个拍摄对象的镜头，然后显示另一个拍摄对象视角相反的镜头。例如，这些镜头通常是以对比角度拍摄的；即，先拍过肩右侧，再反向到过肩左侧。然而，安德森经常用一些非常不同的拍法——他经常将他的拍摄对象放在画面的中心。

这不仅仅是安德森的噱头工具。正反打镜头中的对称构图是他导演风格的重要组成部分。

安德森将这种策略用于各种镜头尺寸，从中景到特写，再到介于两者之间的所有镜头。

所以，如果你想像安德森一样剪辑，不要害怕匹配对称的镜头。 使用不同的镜头尺寸，让观众与拍摄对象有不同程度的接近。 你可以在家与两个拍摄对象轻松练习——让你的拍摄对象分别处于180 度线的两侧。

拍摄对象一的正面在画面正中心。然后拍摄对象二的正面在画面正中心。看吧，这时你就能得到一个对称的正反打镜头。

出处：Chris Heckmann | Studio Binder

翻译：Linda | 盖雅翻译小组