经典科幻老IP怎么续？《天外来客》剧版制作幕后揭秘

By : Titivillus -
2022年7月25日
Category : 设备聚焦
Tags: 尊正案例, 尊正监视器, 设备聚焦

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本文中，摄影指导（DP）汤米·马多克斯-厄普肖（Tommy Maddox-Upshaw，ASC）详细介绍了他为前瞻性科幻剧集《天外来客》（The Man Who Fell to Earth）打造视觉风格的方法。（本文图片来源：Mackinley Sullivan，下同）

继续讲述一个之前已构建好的故事提供了独特的创作机会，但对于汤米·马多克斯-厄普肖（ASC）来说，拍摄带强烈社会意识的科幻剧集续集《天外来客》不仅是对类型剧的创作也是对剧集所需的复杂拍摄的一次高难度挑战。

《天外来客》的故事始于外星人托马斯·杰罗姆·牛顿（1976年由大卫·鲍伊-David Bowie在同名长片中扮演）来到地球努力拯救他的星球。45年后，Showtime电视台延续了这个剧集系列。在这部十集续作中，此前因牛顿任务失败也来到地球的第二个安西亚星球外星人法拉第（切瓦特·埃加福-Chiwetel Ejiofor饰）成为了主角。剧集以一场法拉第类似TED演讲的戏开场。他圆滑、能言善辩，通过基于安西亚技术的专利致富。整部剧集追溯了这个人物在地球的一系列历程。

初次拍摄科幻就要续拍cult经典的科幻爱好者：压力真的不小

马多克斯-厄普肖是《天外来客》前四集和半集大结局的DP。他对重续1976年尼古拉斯·罗伊格（Nicolas Roeg）执导、安东尼·B·里奇蒙德（Anthony B. Richmond，ASC，BSC）拍摄的同名经典影片有着不小的压力——原片长期受忠实影迷追捧，也受鲍伊的巨星光芒照耀。此外，尽管这位DP一直是科幻爱好者，但此前从未参与过科幻作品的拍摄。

DP安东尼·B·里奇蒙德（ASC，BSC，最右）和导演尼古拉斯·罗伊格（着墨镜）正准备为1976版《天外来客》拍摄某场戏。

实际上，无论是1963年的原著小说还是1976年的电影，都未对新剧集的风格产生太大影响。马多克斯-厄普肖表示：“我们得重建世界，表现出时间流逝。这要求我们在多数时候把手头的剧集与之前的相关作品区分开来。”而相较前作，本剧也与当今世界的各项议题更加相关。对此，这位DP表示：“剧集包含了很多主题：性别、种族、平等、移民。”而与剧集主题相呼应的是，剧组在种族与性别的构成上也呈现出非常多元的状态。

《天外来客》是这位DP与监制兼导演艾里克斯·库兹曼（Alex Kurtzman）的首次合作。后者深耕科幻领域，曾为《星际迷航：奇异新世界》《星际迷航：发现号》《星际迷航2：暗黑无界》《夏威夷特勤组》《安德的游戏》等热门影视项目担任制片、编剧和/或导演。

海量视效+探针镜头，打造奇异影像

马多克斯-厄普肖在为《钢铁侠2》（Iron Man 2）的DP马修·利巴提克（Matthew Libatique，ASC）掌机时接触到了视效技术，但从未做过《天外来客》这么大的规模：剧集每集会有300到400个镜头（需要视效处理），由英美两位视效专家为这部分制作指明方向。谈到这部分工作的要点，马多克斯-厄普肖说：“在实际着手去做前，一定确保事先谈论好要采用的方法。而一旦开始做了，就全力以赴，不要对视效做出来会是什么样做任何随便的假设。”

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在剧集的闪回中，法拉第看到一台外星机器出现在他干旱的母星安西亚上。

不过，剧集的别致风格也同样归功于风格化的摄影机内拍摄技术。这在表现法拉第精神状态的镜头中体现得尤为真切。他刚到达地球即被地球的景观和声音震撼——还有他所追求的珍贵资源：水。法拉第降落地球后不久，他赤身裸体、摇摇晃晃地来到一个加油站，在那里他找到了一根水管。这里有一系列水管喷水、法拉第饮水及其它细节的大特写镜头。

这些镜头的拍摄采用了Venus Optics Laowa 24毫米探针镜头，非常符合这种镜头宽广视角的用途。凭借其16英寸的镜筒，Laowa的最小工作距离可距前透镜20毫米。对焦从2:1的微距到f/14的无穷大，它需要大量光线，但能提供非常独特的视角——给场景增添一种令人晕头转向的效果。

E:\Charlie\公司及产品相关\尊正产品使用案例收集\20220725 《天外来客》\Untitled-1.jpg — Laowa 24mm f/14 2X Macro探针镜头，图源：Venus Lens

马多克斯-厄普肖还用Laowa镜头拍摄了一些后期场景的主观镜头。“你可以用它拍到超级微距，但你拉镜头时，它也会自我调整，不会一直保持微距，”他解释道，“调焦后，视野会变平。你可以看到各种拍摄到的对象正常入画出画，法拉第的戏也完全没有出现‘怪异的鱼眼’效果。这就是Laowa镜头很酷的地方。”

一冷一暖，不同镜头不同布光对比两重世界

《天外来客》的整体视觉设计建立了两个截然不同的世界：一个是基于爱和家庭的温情世界，另一个则是更冷酷、更尖锐的现实世界。前者的很多镜头都采用Panavision尚未命名的新款原型球面镜头拍摄。同时，后者的很多镜头采用Panavision G系列变形镜头拍摄，呈现出更尖锐也更残酷的影像：“这系列镜头在锐度和眩光方面都很棒，给我感觉不像球面镜头那么亲密。”

为了保持球面镜头拍摄素材中提取的2.39:1的图像质量，剧集以6K进行拍摄。“在Panavision的丹·佐佐木（Dan Sasaki）调试好球面镜头后，我们创建了不同的LUT。”马多克斯-厄普肖补充道，“它们的设计目的是配合我们对肤色、暖调和眩光的处理。”

互补的橙色和青色调为影像增添了个性，两者成反比以维持配色方案，同时也提供了一种情绪上的对比。

两重世界的对比风格也反映在了布光上。“我努力确保每次拍剧中家庭时，都让影像带上一种温暖感。我把混色做得比较显著，而且用了更强的日光背光，部分是因为这些戏发生在新墨西哥州。而在这些戏之后，你也可以确定其他情节中冰冷且制度化的内容要怎么拍。”剧集在西班牙的阿尔梅里亚拍摄了上述场景的外景，其余则在伦敦郊外拍摄。

为了把拍摄的接力棒传给剧集其他DP，包括亚当·吉勒姆（Adam Gillham）和巴拉兹·博利戈（Balazs Bolygo，BSC，HSC），马多克斯-厄普肖提供了一本风格样例说明书，详细介绍了他的工作。“我做了一个PDF文件，把剧集差不多六次视觉发展弧和设计方案的更新都交代了一遍，然后亚历克斯也加入了自己的想法。等我们找到一个双方都喜欢的风格，我们就把它提交给Showtime。”