本文将带你一窥与导演乔丹·皮尔（Jordan Peele）、剪辑师尼古拉斯·蒙索尔（Nicholas Monsour）和摄影指导（DP）霍伊特·范·霍特玛（Hoyte van Hoytema，《星际探索》《信条》《敦刻尔克》）一起制作这部“美国飞碟恐怖片”的种种幕后。

奇观与他者：以小见大

乔丹·皮尔的新电影项目《不》（Nope）曾用的暂定名是《小绿人》（Little Green Men）。这暗示了电影与近距离接触UFO，以及与主角们努力用镜头捕捉外星人存在的铁证有关——他们想把这些证据卖给奥普拉·温弗瑞（Oprah Winfrey）。

但影片也是关于社会与“他者”之间令人不安的关系的。

“影片实际上包含了各种各样的奇观，既有媒体名人和名流的奇观，也有那种令人深感不安又挥之不去的心理奇观。”《不》的剪辑师蒙索尔如是说。蒙索尔曾为导演皮尔此前的讽刺类影片《我们》（Us）做过剪辑。

（延伸阅读：打造诡异“二重身”：恐怖电影《我们》摄影指导迈克·朱拉基斯有话要说）

“乔丹的电影总是贯穿着对权力的分析和对社会的批判，”蒙索尔说，“这部影片故事的叙述动力在于，主人公是拥有马术训练牧场的黑人，他们希望在（白人占主导地位的）好莱坞获得名望和认可，于是故事世界中就存在着天然分化的‘我们’和‘他们’。然后我们将这一点由小及大推到全人类以及外部的宏观世界上。此时的权力动态关系又是什么？对我来说，这是个很大的主题。”

推崇影院大屏幕观看体验

当然，皮尔是在为和他一样的电影人制作这部电影：他们都希望自己是在针对影院放映拍摄电影，推崇大银幕观看体验，而对皮尔来说，能带来这种体验的经典作品包括《绿野仙踪》《异形》和《惊爆点》。

《不》以65毫米大画幅和IMAX拍摄，地点位于加州南部干旱、荒芜的圣克拉里塔谷。

“另一个重要方面是，我们在影片中突出的主要角色，传统上并不会出现在表现如此大规模流行文化奇观的影片中。”蒙索尔说道。 可以说，直到近几年，黑人演员才结束被排除在电影业之外的历史。这一点被浓缩在一套著名的16张连续照片中，表现了一个骑在马上的黑人骑师。《不》中展示了这套连续照片：它们由埃德沃德·迈布里奇（Eadweard Muybridge）于1887年制作，是一套名为《Animal Locomotion, Plate 626》的循环卡片，也是连续摄影术（chronophotography）最早的例子之一，它奠定了未来整个电影工业的基础。

“剪这部电影好比拼出100份拼图”

剪辑师们在每部电影的剪辑上都面临着同样的挑战，蒙索尔把这比作一种“拼图游戏”：“你要从一大堆别人扔到半空再落地的拼图块开始着手。有时手里的拼图块太少，拼不出内容，有时则太多。乔丹写的和拍的原本够我们拼出100份拼图的了。”

“基于这一点，我的工作方法是察看每一段素材，询问哪些部分可怕，哪些部分幽默，以及思考如果我们把某部分表演放到一个小时前的时间点，这部分内容效果是否会更好。工作时你是在不断地来回调整。传达出电影的想法本身并不难，难的是不断摸索我们想在哪些地方做出更多的层次。”

皮尔对自己的挑战是尝试把一些“不可能”的奇观搬上大银幕，这和《金刚》或《绿野仙踪》很像。要实现这点，一部分解决方案是靠声音设计，这部分工作由蒙索尔与声音剪辑总监约翰尼·伯恩（Johnnie Burn）合作完成。

“当我在对一个场景根据剧本做剪辑时，约翰尼就利用风的音效库进行声音设计，给乔丹提供一切有助于实现他构想的工具。”蒙索尔解释说，“我们要想象出抽象的声音来表现不存在的事物，但同样有挑战性的是，我们也要创造出一种奇观发生时让一切显得可信的现实。这意味着要十分注意细节，以此来理解拍摄地的声音，以及角色脑中可能主观听到的声音。”

老把戏，新玩法：Alexa红外摄影机夜戏日拍

实现导演乔丹构想的另一个重要帮手是DP霍伊特·范·霍特玛（FSF，NSC，ASC），他负责在夜晚的山谷中拍摄一些段落。

夜戏日拍是一种经典电影摄影手法，通常需要将演员安排在非常特定的方向，最好是背光，然后把图像调暗，使场景看起来像被月亮照亮。

但在测试了这个选项之后，皮尔和范·霍特玛对结果并不满意。“我们希望拍出宽广、宏伟、壮观的夜晚，让我们能够窥视夜空。但与此同时，我们又不希望那些夜晚看起来有任何虚假的感觉。”范·霍特玛表示。

他们打造了一套特殊的装置，将各种摄影机（主要是Alexa 65，带可进行红外拍摄的芯片）完美且没有视差地排列在一起。

在《不》的摄影机选择方面，采用这款ARRI Alexa 65红外摄影机是一次比较奇特的探索。这可能是红外电影摄影机首次被应用在院线大片项目中。这类红外摄影机基本就是没有拜耳滤色器、OLPF（光学低通滤波器）以及IR（红外）模块的电影摄影机。这意味着整个传感器都会被曝光。由于没有拜耳滤色器，也就没有色彩信息。这其实不算很特别，因为很多摄影机厂家都生产黑白摄影机，可录制原始黑白图像。不过，这款机器的主要差异在于，IR模块被替换成了会拦截可见光的滤色镜，让传感器只接收红外光。这个概念本身还是比较重要的，这款红外摄影机也让人得以看到夜晚的种种画面。这对《不》这部影片来说尤其重要。

3D装置：Alexa 65红外+35mm胶片

在与柯达的访谈中，DP范·霍特玛提到：“（在《星际探索》-Ad Astra拍摄中）我们购置了两套退役的3D立体摄影装置，可搭载两台摄影机，一台是定制的ARRI Alexa红外版，一台是普通的35mm胶片摄影机。我们没有把两台机器按3D视差排列，而是找到了一种新方法，把它们并置拍摄同一个画面——一版红外，一版胶片。这样每一帧在后期都会完美重叠。”

数字与胶片在后期合二为一

这位DP还介绍：“红外摄影机直对特定波长的光敏感，图像是黑白的。当你在自然日光下拍摄，带点轻微的对比提升，就会得到特别亮的图像，但天空是黑的。不过，35mm胶片摄影机会拍下所有重要的色彩和纹理信息。这两种图像在后期得到了完美结合。这次拍摄《不》，我想进一步提升这套装置的规模，用它在大白天夜戏日拍——但这次的摄影机用的是Alexa 65，机器向上垂直拍摄红外图像，同时搭配处在水平轴上的Panavision System 65mm胶片摄影机。不过，确保两台机器的片门和镜头一致很重要，这样你才能得到一样的景深，对焦才能以相同方式转换，好让两种图像完全同步。”

VFX总监纪尧姆·洛彻隆（Guillaume Rocheron）增强了这个过程的效果。范·霍特玛认为这表现出了“一种我以前从未在纯CGI以外见过的宏大感。但CGI做不到像这些图像一样给人以亲切感或实感。”

DP教自己拍的“DP”如何做DP：作为奇观的电影制作

《不》的主要角色之一就是位DP，受主角所托拍摄似乎无法被拍摄的神秘现象。饰演这一角色的演员从范·霍特玛那里得到了不少表演小贴士，也得到了摄制组提供的合适设备，包括一台上过航天飞机的IMAX Mark II摄影机。这台机器由Panavision改装，带有一根手柄，可在没有电力的情况下使用——这是剧情中的一大重要设定。为了体现真实性，范·霍特玛甚至将自己在片场每天会戴的围巾之一给了这位虚构“DP”。

影片约有40%的篇幅采用IMAX摄影机拍摄，几乎全片采用大画幅65毫米5-perf胶片拍摄，除了一些35毫米胶片拍摄的1997年的情景喜剧素材，也就是之前提过的手摇IMAX 35毫米摄影机拍摄的那种，符合年代设定。此外，安保监视器上显示的监控录像是用BMD摄影机拍摄的。

VFX团队九个月设计云景系统“指挥”云层

为了拍出“典型的飞碟恐怖电影”，电影制作者们必须考虑到作为巨型“画布”的天空。

“《第三类接触》（Close Encounters）在影片的规模和构想上都对我产生了巨大的影响，”皮尔解释道，“但最重要的，是那种能让我们感觉自己身处另一个世界的导演功力。那种身临其境的体验也是我迫切想要追求的。”

这要求云层在连续三天或更长时间的拍摄中保持完全相同的形态，而这显然是不可能的。取而代之的是，VFX团队创建了一套CG云景系统来设计云的构成和移动速度。他们花了九个月的时间将这套系统投入使用，而这套系统最终为《不》700个视效镜头中的大部分作出了贡献。

加州理工学院的工程学教授帮助《不》的概念艺术家想象出了片中外星生命移动和行动的方式。他们讨论了离子推进和水下动物生物学（比如水母），还研究了折纸术，以探寻这个“生物”显露其内在部分的方式。

这部分设计的另一重灵感来自《新世纪福音战士》中的极简主义，具有相当浓重的“生物力学设计风格”。

《不》中最引人注目的视效之一就是数英里长的色彩鲜艳的充气飘动人偶，在片中是一种探测外星生物的系统。灯光师亚当·钱伯斯（Adam Chambers）和灯光台控制师诺亚·珊恩（Noah Shain）负责编程和控制这些人偶，有场戏出现了多达70个这样的人偶。

美术指导露丝·德·容格（Ruth De Jong）补充了另一个层面的思考：“这里也表达了我们要探讨的一个潜在主题——以配色为例，人偶的颜色就像一袋彩虹糖——这些人偶本身就是大众消费主义的代表。”

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出处：Adrian Pennington | IBC

编译：Charlie | 盖雅翻译小组