2017年，20世纪福克斯耗资8000万美元打造了音乐剧电影《马戏之王》（The Greatest Showman）。本片灵感来自P.T.巴纳姆（P. T. Barnum）开创巴纳姆和贝利马戏团的故事——其演出曾被宣传为“世界上最伟大的表演”——及其具有非凡吸引力的生活，讲述了巴纳姆从一名失业者到大马戏团班主的神奇崛起。

本片是导演迈克尔·格雷西（Michael Gracey）的首部银幕处女作，编剧为珍妮·比克（Jenny Bicks）和比尔·康顿（Bill Condon），主演为休·杰克曼、扎克·埃夫隆、米歇尔·威廉姆斯、丽贝卡·弗格森和赞达亚，影片中的歌曲由美国歌曲创作二人组帕塞克和保罗（Pasek and Paul）创作，二人此前因《爱乐之城》（La La Land）一举成名。

《马戏之王》于2017年圣诞节期间于院线上映（包括IMAX版），因其精彩表演（尤其是主演休·杰克曼-Hugh Jackman）、令人难忘的音乐和视觉上辉煌华丽的高制作价值而受到好评。影片时而华丽耀眼，时而令人愉悦，呈现出了经典音乐剧电影曾有的的奢华奇观。

在第75届金球奖上，影片获得了三项提名：最佳音乐/喜剧片，音乐/喜剧片最佳男主角（杰克曼）和最佳原创歌曲（“This is me”）。

在2016年10月，剧组于纽约进行拍摄排练。2016年11月22日，在知名摄影指导（DP）谢默斯·麦格雷威（Seamus McGarvey，BSC，ASC）的把控下开始主体拍摄，拍摄采用Alexa 65和Alexa Mini摄影机，14周的拍摄包括一些纽约市周围的实景和在斯坦纳片场（Steiner Studios）搭建的主片场（包括巴纳姆简陋公寓上方的屋顶场景）。剧组也在布鲁克林的纽约军械库进行了拍摄，在那里搭建了一个马戏大帐篷，并且在一个巨大的封闭造船厂搭建了巴纳姆的奇异博物馆。

本文中，采访人罗恩·普林斯（Ron Prince）和麦格雷威探讨了他拍摄这个宏大故事的方法。

你是如何加入《马戏之王》剧组的？

大约六年前，我第一次见到迈克尔。当时他正尝试开发一部以中国为背景的超级英雄电影，影片本来已经立项，差一点就拍摄了，但很不幸，出资方撤资了。在我拍摄休·杰克曼主演的《小飞侠：幻梦起航》（Pan）（2015年，由乔·赖特-Joe Wright导演）时，我们又见面了。我发现《马戏之王》实际上是休很喜欢的一个项目，他和迈克尔已经为这个项目合作了好几年了。这部电影计划已经接近通过了，迈克尔问我是否感兴趣。

我毫不犹豫地答应了，原因有以下几方面。我从来没有拍过音乐剧电影，而且把19世纪音乐马戏团的盛会以电影形式呈现出来的想法非常吸引我。迈克尔是一位出色的导演，在将音乐、编排和广告拍摄技巧相结合上拥有非凡经验和独特天赋。回顾我之前拍摄过的MV，我喜欢将音乐和舞蹈与电影摄影融合在一起的挑战。它能创造一些非常特别的东西，在银幕上的效果非常令人满意。

在打造电影的风格方面，你都参考了哪些资料？

迈克尔已经对这部电影有了非常强烈的视觉概念，因为他已经为这部电影工作了很长时间。

为了把想法推给制片公司，他创作了一系列数字分镜和可视化预览场景。这些都经过精心制作，并且视觉风格都比现实更具戏剧性、技巧性和奇幻想象风格。它们有种手工制作的质感——现场表演将与老式的绘画背景和其他元素（如曼哈顿城市景观的微缩模型）融合在一起。

我们没有参考任何其他关于巴纳姆和他生平的电影。相反，我们讨论了开发一种基于特艺（Technicolor）彩色电影印片法的风格来支持电影采用的技巧。我们考虑了双色带和三色带特艺胶片洗印效果，类似1951年文森特·明奈利（Vincente Minnelli）担任导演、阿尔弗雷德·吉尔克斯（Alfred Gilks）担任摄影指导的电影《一个美国人在巴黎》（An American In Paris），1954年斯坦利·多南（Stanley Donen）担任导演、乔治·J·福尔西（George J. Folsey）担任摄影指导的电影《七新娘巧配七兄弟》（Seven Brides For Seven Brothers）和1953年亨利·科斯特（Henry Koster）担任导演、利昂·沙姆洛伊（Leon Shamroy）担任摄影指导的电影《圣袍》（The Robe）中的色彩效果。我们的理念就是要把真实风格转换成这种生动、富有想象的、神奇的特艺彩色电影印片法风格。

你们本来就打算用Alexa 65摄影机拍摄？

我们很快就开始讨论使用哪些摄影机了。我此前刚用Alexa 65摄影机完成了丹尼尔·伊斯皮诺萨（Daniel Espinosa）导演的电影《异星觉醒》（Life），觉得这台摄影机用来拍摄《马戏之王》非常完美，但选择原因不同。在《异星觉醒》中，我用Alexa 65摄影机搭配ARRI Prime 65以及哈苏镜头，为了使电影具有肖像感。但是，这一次在《马戏之王》中，我想用Alexa 65摄影机来拍摄壮观的场面。我们有一些非常棒的布景，用广角镜头拍摄表演者，还有大量群演和细节入画，而用Alexa 65摄影机的Open Gate ARRIRAW模式拍摄这些简直完美。

然而，在看过数字分镜可视化预览场景后，我知道有些摄影机运动Alexa 65摄影机难以胜任。因此，除了用两台Alexa 65来拍摄布景的史诗感之外，我们还用三台ARRI Alexa Mini——一台永久装配在斯坦尼康上，另外两台保持机动——深入拍摄演员动作。

你为拍摄创建LUT了吗？

虽然我们做了一些测试，但我们选择不为我们的DIT艾比·莱文（Abby Levine）设计一组LUT在片场应用。我们认为，要创建和控制像片场的特艺风格这样复杂的东西会过于复杂，且之后在数字中间片（DI）处理过程中让我们出色的调色师蒂姆·斯蒂潘（Tim Stipan）来完善风格会更好。

你选择了哪种宽高比和镜头，为什么？

我们采用球面镜头拍摄了2.39:1的宽屏画幅，并在后期为IMAX版本稍作保留。

我们也考虑过不那么宽的宽高比，比如1.66:1，甚至讨论过1.33:1，但当我们看到编排的横向特点——30到40个表演者站成一排，我们认为宽屏会更自然。宽屏也给了我们一种规模宏大和壮观的感觉，且用2.39:1的比例仰拍的动态实际上非常符合影片戏剧性的基调。

我的摄影大助鲍比·曼库索（Bobby Mancuso）与Panavision的丹·佐佐木（Dan Sasaki）一起组装了一组很棒的定焦镜头，我们主要使用Panavision 65 Sphero定焦镜头。与我在《异星觉醒》中使用的ARRI Prime 65镜头不同，这些镜头能拍出一种年代感，我很喜欢这种效果。65 Sphero的速度足够快，我们很少需要开大光圈拍摄，而且我可以选择合适的光圈，不会让我们的跟焦员为难。

你如何移动摄影机？

虽然这部戏有些内容是以一种比较沉稳的方式拍摄的，但摄影机确实在编排中发挥了不可或缺的作用，而且我认为《马戏之王》中的摄影机运动比我迄今为止拍摄的任何其他电影都要多。我们想要动感十足的画面，具有生动的能量和活力，并且我们非常努力地将舞者和摄影机精确地编排在一起。

根据镜头的不同，我们可能会让A机或斯坦尼康操作员在舞台上的舞者中和周围小心地迂回拍摄，再让B机和C机操作员从事先安排好的机位上拍摄广角镜头、特写镜头和其他用于剪辑的插入镜头。或者，我们会在50英尺的Technocrane伸缩炮上将摄影机举过空中，来跟拍空中杂技。

能不能跟我们讲一讲DI处理过程？

DI是由洛杉矶EFILM的蒂姆·斯蒂潘完成。由于我要去做尼尔·乔丹（Neil Jordan）的《遗孀秘闻》（Greta），我只参与了DI流程的开始和结束部分。大部分调色是由蒂姆在迈克尔的监督下完成的。我不得不说他们在模仿我们最初设想的特艺风格方面做得非常出色，而且颜色非常浓烈和鲜艳明丽。

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出处：Ron Prince | British Cinematographer

编译：Linda | 盖雅翻译小组