图源：Leo Dj Photography，下同

我一直对其他人的作品和艺术非常感兴趣，并且想不断学习如何改进我的作品。我从书籍、其他摄影指导（DP）、线上文章、视频、座谈会和工作坊学习。对于研讨会和工作坊，我通常会比较挑剔，因为它们并不便宜，尤其是工作坊。大型研讨会会花费数千美元，所以我必须谨慎投资，有时需要根据我的需求确定优先顺序。

我第一次听说“照明体验”研讨会/工作坊是在MZed的推广邮件中。我曾参加MZed举办的精彩研讨会和讲习班，例如由杰瑞·格瑞斯、林赛·阿德勒以及卢·弗里曼讲授的课程。然而，这些课程都是专门讲授平面摄影的，而“照明体验”则是有关电影摄影和电影制作的，这与我的职业属于不同的领域。通常，我不会太关心电影制作工作坊。然而，这次的有些不同。虽然它本身并不是一个平面摄影工作坊，但让我感到好奇，并想进一步深入了解的是授课人夏恩·赫尔博特（Shane Hurlbut，ASC）。他曾是一系列卖座美国大片的摄影师，包括《终结者2018》《极品飞车》《勇者行动》《乐鼓热线》《那些最伟大的比赛》等。他还曾与许多知名演员合作，例如罗素·克劳、佐伊·索尔达娜、简·方达、凯文·科斯特纳、克里斯蒂安·贝尔、萨姆·沃辛顿、艾瑞克·巴纳……这立马就让我不由得惊呼“哇哦”！

这些当然很吸引我的眼球，但我随后便好奇，究竟我会从课上学到什么？夏恩会教授什么内容？

“照明体验”网页上列出的课程内容包括：

• 确定摄影机摆位和构图以展现每个角色的情感。
• 镜头选择以及每款镜头如何对情感和观众注意力产生不同的影响。

但真正吸引我注意的是：

• 学习分析灯光，确定需要何种布光以及如何操控布光以产生最强烈的情感冲击。

这才是我真正想学的！

在工作坊的第一天，夏恩传授了许多理论知识，并与模特演员们进行了许多现场演示。他教授了不同的布光原理图，并展示了每种设置是如何改变模特的情绪和风格的。他还向我们展示了他如何根据剧本和导演的构想来处理场景。在第一次演示中，他重现了电影《疯狂与美丽》（Crazy/Beautiful）中的一个场景。片场是一个学校的实验室里的日戏。他展示了他使用的灯光和其他光线调节工具，如何给演员布光以传达出导演想要的情感，以及他会如何拍摄这个场景。在这个场景中，夏恩希望女演员看起来受伤且沮丧，而男演员则要看起来平静镇定。女演员的镜头要看起来混乱无序，而男演员的镜头则要干净整齐。

第一天实际上不仅仅是一个研讨会，也是一个工作坊。然而，实践经验只有那些自愿上台的人才有。我犹豫是否要自愿上台，因为许多电影制作术语我都不是太了解。我并不想接到夏恩的指令时却完全不理解他在说什么，也不知道该做什么。所以第一天，我只是一个旁观者。我不得不向其他学员和部分工作人员询问一些我觉得很愚蠢的问题。

接下来他还展示了一套预算有限情况下的DIY配置，用的是我们可以从Home Depot（家居建材用品零售商）获取到的替代设备，无需租用昂贵的设备。最后拍出来的效果看起来就和使用昂贵的设备拍出来的一样好~当然，你必须得清楚如何控制和修改布光！

第一天的学习结束，我们经历了大约12个小时的课程后，我们被分配了作业，当晚需为第二天的课程做准备。我们得阅读好几个剧本，研究布光情况，并尝试着思考我们会如何处理其中的场景。

第一天我也许可以不参加，但是第二天所有人都必须参与。夏恩表示，我们不应该害怕做这件事，现在正是我们学习、犯错，并由他纠正我们的错误的时候。即便如此，最难的人依然是DP。DP必须了解导演的构想，解释剧本中的场景，然后决定如何在特定环境下对片场进行布光，使其看起来像白天或晚上，确定拍摄角度和使用的镜头，并做出其他重大决定。他们不仅需要做出这些细节上的决定，还得抓紧时间，因为在真正的电影制作环境中，由于时间和预算的限制，你需要按计划进行工作。

由于DP是一个极其重要的角色，于是夏恩为每个场景谁来当DP进行了抽签。余下的学员被分成3组并进行角色轮换，轮流担任电力/摄影/机械部门。每个小组的每个成员都需要进行轮换，这样每个人都能体验到不同岗位。那些没有被分配到任何岗位的人可以自愿参与，也可以选择跟着夏恩观摩，在监视器上进行监看和学习。

在我的第一个职位中，我被分配到空军一号布景的日戏场景中担任dolly车操作员， 这个场景是电影《关键一票》（Swing Vote）中的一个场景的再现。我感到非常兴奋，因为在肖恩职业生涯的早期，他实际上是从dolly车操作员、灯光师甚至是卡车驾驶员的职位开始的！虽然这个工作看起来很容易，但在轨道上移动装有摄影机的dolly车并不轻松。这需要操作员熟悉剧本，并控制好dolly车速度，这样车才会在剧本上某个台词开始时移动或停下。我确实花了大约3个镜次才能将速度和时机调整到恰到好处。

在我们完成了第一个布景的拍摄后，我们进行下一个布景的工作，还有好几个场景需要完成。然而，每个单独的场景都有不同的设置，例如主镜头、给演员1的拍摄角度、给演员2的拍摄角度。我们要为每个布景选择不同的DP，因为每个布景都需要不同的布光情况、拍摄角度和运镜。即使是运镜，DP也需要决定是否使用Movi、滑轨还是在轨道上用dolly车。每次他们抽签时，老实说我都希望抽到的不是我的数字，因为我觉得我是班上最缺乏电影制作经验的学生、我不希望因为自己经验不足而拖大家的后腿。

在同一个空军一号布景的另一个场景中的夜戏，我担任的是大助，大助本身也需要专门的技能。我负责摄影机对焦，必要时跟焦。这意味着即使摄影机移入或移出场景时依然要保持摄影机对焦。

在一天快结束时，我决定体验所有的岗位，因为这可能是我最后一次也是唯一一次体验这些岗位的机会。我想了解每个岗位的难点是什么，从不同的角度去看待和体验他们。这些是DP需要了解的事情，每个岗位可以做什么以及他们的局限性是什么。

在最后一个场景中，我们重现了第一天的电影《疯狂与美丽》的相同场景，只是拍的是夜戏。在这里我自愿加入了电力与灯光团队，因为出于某种原因我一直未被分配到任何电力团队的岗位。在设置时，当我试图调整其中一盏十分笨重的灯的高度时，差点夹到了另一位学员的手指。我的借口是，我过去常常使用的是气垫灯架，灯的重量要轻得多。电影布景中使用的魔术腿没有气垫，顶部的灯非常重。与一些有经验的学员不同，他们都是有备而来，带来了自己的工作手套，而很多来参加工作坊的学员都没有带手套。

因为所有工作都按时、按预算进行，节奏非常快，所以你会看到所有工作人员几乎都是跑来跑去。尽管行动节奏很快，但工作人员必须处理重型装备和危险的热光源。他们必须固定好所有设备，这样才不会跌落或绊倒他人。在电影片场工作就像是在一个未完成的工地上工作，要冒着东西掉落，砸在片场工作人员甚至男/女演员身上的风险。因此，安全也很重要。

在每个场景结束后，夏恩都会展示我们试图重现的那个场景中他做了什么。他还向我们展示了不完美的地方（如果有的话），并告诉我们他将如何解决这个问题，或随着他越来越有经验，他会如何以不同的方式做这件事。但在拍摄了几个场景之后，我们可以看到一些会分散观众注意力的缺陷。 大多数人在观看电影时倒是不会注意到那些，因为这些细节更容易让受过训练的眼睛注意到。夏恩还提到，有时由于时间限制，DP要学会放手，无法做到十全十美。 需要时间才能变得完美。 不幸的是，大多数时候其他工作人员（演员、化妆师等）不能总是等我们。他们的时间也有限。场地使用许可也可能很简短。所以有时我们只需要尽力而为，并接受一些不完美。

两天下来，每天大约12个小时的课程，我掌握了很多新技能。 我了解到，特定的镜头用于特定的情绪，特定的关键照明方案会产生不同的情绪。 我了解了不同的光线角度、光温、光色匹配、光对比度、用旗来遮挡光线和负补光知识。 我知道如何让背景看起来更有趣，或者不那么混乱和分散注意力。 我注意到夏恩在Sekonic ProDigi Color C500 上经常使用色度计。他向我们展示了如果我们在后期制作中进行白平衡色彩校正而不是在片场获得正确的色温，我们会遇到什么问题。我很惊讶他的眼睛对色温或白平衡缺陷的敏感程度。他会注意到肤色在光源下看起来是否有点品红色，然后他会在该灯上装色纸来校正白平衡。在本例中，它在 Kino Flo LED 灯板上放置了绿色色纸，该灯板往往具有洋红色色偏。

从为期两天的研讨会和工作坊中，我还熟悉了一些新术语，例如Stinger（实际上是一根延长线）、roll the camera（摄影机开动）、Variac（调光器）、实用的柔光滤镜类型，例如half frost 、half grid、single、double、黑旗遮光布、书式布光。更不用说，我还熟悉了以前从未听说过的设备品牌和型号，因为我从未使用过它们，例如LUT显示器、ProDigi C500、Kino、M8、Joker、Leko等。我还了解到，当打板时，打板声必须足够大，因为这将用于声音编辑器同步来自不同摄像机的声音（如果使用多个摄像机）。“场景3B，第二镜，开拍！”，然后打板！

总结一下我在课堂上学到的东西，我认为出色的电影摄影的关键是夏恩反复说过的话：

“了解如何开始在画布上绘画对你来说很重要。灯光布置就是一切。这就像你的第一笔，是创造你的艺术作品的砖块和灰浆。”

“对于关键帧，如果我们要为某个场景制作一个具有所有情感火力的镜头，那么这个关键帧会是什么。”

想看夏恩·赫尔博特现场教学，可以看看他的日戏内景恐怖片演员布光实操教学。

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出处：Leo Dj | Leo Dj Photography

编译：Katja | 盖雅翻译小组