由STXfilms与Lantern Entertainment共同出品，集齐奥斯卡提名演员布莱恩·科兰斯顿（Bryan Cranston）、知名喜剧演员凯文·哈特（Kevin Hart）与奥斯卡最佳女主角妮可·基德曼（Nicole Kidman）的美版《触不可及》（The Upside）演绎了一个鼓舞人心的喜剧故事，主角原型是现实中一位四肢瘫痪的富豪和他所雇的有犯罪前科的居家护工，他们之间建立了真切的友谊与一生的纽带。

本片导演为尼尔·博格（Neil Burger，作品：《魔术师》《太空异旅》《分歧者：异类觉醒》），编剧为乔恩·哈特米尔（Jon Hartmere）。布莱恩·科兰斯顿饰演富豪菲利普，凯文·哈特饰演护工戴尔，妮可·基德曼饰演菲利普的助理。

改编原版故事 深度挖掘角色

美版《触不可及》改编自2011年法国卖座电影《触不可及》（Les Intouchables）。对于重新创作这部法国经典，来自Escape Artists公司的制片人杰森·布鲁门塔尔、托德·布莱克与史蒂夫·蒂彻感到十分兴奋，他们在几年前就看过原作，并爱上了这个故事。布莱克说：“我们决定翻拍《触不可及》源自于我们想要深度挖掘原版电影中不可思议的原型人物的生活。我们想要了解更多他们的故事，并且我们相信，我们能够给予观众一种无愧于优秀的法国原版的全新的解读。”

虽然尼尔·博格导演对原作十分景仰，但他清楚地向布鲁门塔尔、布莱克与蒂彻表示，他觉得英文版改编可以为美国观众将故事提升到一个新高度。博格导演十分明确自己电影构想的同时，与制片人们以及编剧乔恩·哈特米尔的合作最终让剧本成为现实。“尼尔可谓是制片人的梦想人选，” 托德·布莱克（Todd Black）说，“他对于自己想要的东西有非常扎实的构想，但他也很鼓励大家给予反馈，并且营造一种相互协作和开放的工作环境，我们相信那个环境使得影片更有张力。”

“这是一部关于弥合人与人之间差异与分歧的电影，对我来说，这是一个极其重要的主题，” 尼尔·博格导演解释道，“我想让这部电影尽量感觉真实和真诚。对富豪菲利普及其残疾的刻画正是如此。我们会尽量坦诚地呈现残疾的经历，最终呈现出我们最大的尊重。对于凯文的角色经历也是如此。这个角色的背景是来自南布朗克斯，我们坦诚交代了他的人生经历。这部电影的内核是关于尊重与怜悯。我认为电影制作过程也要融入这一点。拍摄过程也要尽可能地坦诚并尊重他人。”

凯文·哈特，不只是喜剧演员

摄制组一直以来都很钦佩布莱恩·科兰斯顿和凯文·哈特，并且希望这部电影对两位演员来说是一次良性的挑战，虽然各自面临的挑战有所不同，摄制组期待看到他们各自对原版电影中备受喜爱的角色有自己的演绎。对于哈特来说，这个角色是个新尝试，能给他一个带领观众了解他的戏剧天赋的机会，与此同时能在表演中为角色注入他标志性的机智与幽默。

“人们会被惊艳的，因为凯文呈现了前所未见的有张力的表演。”导演尼尔·博格说。

“当大家听到凯文·哈特的时候，立刻会觉得影片是滑稽搞笑的，”制片人杰森·布鲁门塔尔（Jason Blumenthal）说，“我们当然能看到搞笑的凯文，但也有更严肃的、戏剧性的凯文。我们想要确保我们向观众发出的信号是，这可不是一部刻板印象的凯文·哈特电影。尽管凯文会为电影增加笑料，但他的角色可不只是插科打诨，与此同时这个角色在拼命扭转自己的人生。”

“要我张开双臂欢迎这个角色是个挑战，”哈特补充道，“我从未演过这样的角色。我还未踏入过这个领域。我即将敞开大门。这是我一直以来都犹豫要不要打开的门，因为我想要确保我真正敞开大门的时候遇到一个对的项目。《触不可及》对我来说就是迈向戏剧表演方向的完美的项目，同时还能让我保留自己的喜剧本色。”

科兰斯顿评价这位合作演员在片中表现时这么说：“这是一个有喜剧内涵的剧情片，因为你会在悲剧的场景中找到一些幽默。我们需要那些喜剧瞬间来调剂故事，驱动它发展。但凯文是个很聪明的人，他完全清楚这是怎样的基调，清楚他需要做什么。在他的职业生涯中，要演绎一个不一定是他强项的角色，这个角色简直太适合他了。凯文极其有才华。有一些深层次的最本能的东西是深入骨髓的，它就在那里。当需要表现出来的时候，他能做到。”

从影片一开始，观众就能与戴尔共情，随着他遭遇新情况，并跟他一起体会跟一个四肢瘫痪的人相处是怎样的体验。虽然戴尔一开始担任的是菲利普的护工岗位，但随着影片故事推进，显然戴尔与菲利普形成了相互依赖的关系。他们虽有不同的命运挣扎，但正是他们相互学习的能力最终构筑起了两人之间一段极为独特的关系。

“我意识到那才是故事真正的关键所在：面对挑战，”科兰斯顿说，“无论你是刚出狱的美国黑人男性，还是余生都全身瘫痪，脖子以下根本动不了的六十几岁的人，他们都看不到自己的未来，陷入两难困境。生活不易。”

“但无论是菲利普还是戴尔都没预料到的是，他们在生命中一个完美的时间点进入了彼此的生活，在他们最需要的时候改变了彼此的生活。”布鲁门塔尔说。

布莱恩·科兰斯顿，身心投入的表演挑战

“我们想都不用想就定了布莱恩·科兰斯顿出演，”博格说，“他是我们这一代最优秀的演员之一。他十分投入角色，为的是演好一个必须坐轮椅的角色，并且他的表演充满敬意。他是一位极具同理心的演员，与此同时，又有特别棒的一丝幽默感。对于那个角色来说，这些特质是完美的组合。”

虽然科兰斯顿已经演绎过各类不同角色，但饰演一位四肢瘫痪者的肢体表演要求对他来说是一次全新的挑战。“在这部电影之前，我都没有意识到演员有多依赖全身的力量来呈现一次表演或一场戏，”布鲁门塔尔说，“这个角色要求布莱恩以全新的方式处理角色，并且要找到办法在无法使用他惯用的表演助力的情况下，呈现出情感丰沛、搞笑、有时令人心碎的表演。”

对于博格导演，拍摄这部电影最重要的元素之一是角色所演绎出来的，以及贯穿拍摄过程方方面面的逼真程度。开拍前，科兰斯顿和博格拜访了前橄榄球员埃里克·勒格朗（Eric LeGrand）。勒格朗因罗格斯大学的一场球赛在2010年瘫痪，他跟两人详细分享了自己的经历，并观摩了他的理疗过程。

对于科兰斯顿来说，在片场保持表演的准确性并严格把控细节需要大量的研究以及自律。科兰斯顿跟故事原型人物菲利普·波佐·迪·博尔戈（Phillippe Pozzo Di Borgo）的交流对他的角色准备至关重要。他们的对话大大影响了科兰斯顿，因为他聚焦的是迪·博尔戈所经历的情感上的审判。科兰斯顿回忆道：“他有想要放弃的时候吗？有。有抑郁过吗？有。有想过自杀吗？有。最难受的时候他想过‘哦不，我其实还有其他选择’吗？有。所有这些都有过，”科兰斯顿说，“最终还是靠他自己才能够拥抱前路的一切挑战，无论好坏。”

扮演一个无法动弹的角色的肢体挑战最终被科兰斯顿以精神的方式解决了。“起初，我以为我必须要专注地让自己静止不动，”他说，“我开始练习让自己的身子保持一个僵硬的姿态，但那是无法保持的。人过于紧绷了。其实需要做的恰恰相反。我必须进入一种类似禅定的状态，为的是能够呼吸和顺其自然。就自然而然地让身体瘫在轮椅上，能动的只有脖子。那么做是成功的。”除了他跟迪·博尔戈的对话，科兰斯顿还花时间向很多四肢瘫痪者学习他们的日常生活作息，以及他们的生活是如何改变的——个人关系、情感状态、自我认知等改变。

“我认为那对于布莱恩很有意义，因为我在他回来之后见过他几次，你可以看出来那些准备如何影响他的状态。他想要呈现的表演不仅是我们会引以为傲的，还会让他拜访的人感到骄傲。”布鲁门塔尔说。

为进一步确保逼真效果，布莱尔和凯文跟新泽西州凯斯勒康复研究所和费城麦基康复医院的多位顾问密切合作。顾问团里既有四肢瘫痪的人也有复健人员，他们每天都在片场，确保角色的表现是真实可信的，从正确的术语到四肢瘫痪患者的正确转移方式提供全方位指导。

妮可·基德曼，锦上添花的配角

虽然这部片有严肃的戏剧基调，科兰斯顿和哈特还带来了一些平衡。当意识到两位主角之间的火花有多强大时，电影制作者们的挑战就变成要做好配角的选角。“配角一定要同样配得上这股劲儿，要出得了笑果，也要接得住戏。”布鲁门塔尔说。

下一个要选角的角色是菲利普忠诚的的私人助理伊冯。制片人们想要在这个翻拍版中进一步开发这个角色以及伊冯跟菲利普之间的情愫（这跟原版有所不同）。那意味着，选择一位不会抢风头又保有神秘感的女演员很重要。妮可·基德曼赢得了制片人的认可。

“当我们确定妮可·基德曼的时候，我们就知道我们拥有了真的很特别的东西，”制片人布莱克说，“从她的作品就能显示出她一直在挑选能挑战自我并能让她往不同方向发展的角色。”

“妮可·基德曼的加盟让人非常开心，”科兰斯顿说，“很多时候当你停止拍摄，重新开始一个场景的时候，演员们往往会回到自己的更衣室。但妮可总是会待在片场。她是一位优秀的演员。”

“布莱恩和妮可在幕后的为人让我很惊喜，”哈特承认道，“在片场，我知道大家都是最专业的。我知道大家的表现是优中之优。但我并不知道大家在非拍摄期间是怎么样的。大家的个性都很棒。妮可很可爱。我们还会开玩笑，拍摄间隙会玩闹。布莱恩也很棒。拍摄过程中我跟两位建立的关系特别好。布莱恩和我变得很亲近。布莱恩就是一个非常好的人。”

格什菲·法拉哈尼，特殊气场带来角色平衡

另一个具有选角难度的角色是菲利普的理疗师玛姬。“我们很难找到一个人能平衡凯文、布莱恩和妮可的人，这个人也要一进入一个空间就能带来真正特别的气场，”布莱克说，“玛姬是一个很重要的角色，因为她要兼具敏感性和轻松感。然后我们就找到了格什菲·法拉哈尼（Golshifteh Farahani）。”虽然法拉哈尼对自己角色的描述是个实事求是的人，但她在银幕上展示出的同理心平衡了伊冯处理事情时讲求的专业方式，以及戴尔在照看菲利普时一些有挑战性的时刻会倾向于使用幽默的方式。

“她是第四个重要角色，帮助我们完整了这个班底，现在我们真正能看到菲利普这个角色身边的会照顾他每一项需求的人物有了实体。”

设计公寓豪宅 彰显人物个性

尼尔·博格导演对真实性的要求延伸到了电影角色之外。导演和所有演职人员都决心对布景和服饰设计投入同等的对细节的精确关注。比如，影片的另一个重点是公园大道的公寓豪宅，那里既是菲利普的住所，又是展示自己珍贵艺术藏品的地方。清楚地知道菲利普的公寓豪宅对电影来说无比重要就意味着，美术指导马克·弗里德伯格（Mark Friedberg）和置景师贝丝·鲁比诺（Beth Rubino）要遵循严格的设计规范。

对于弗里德伯格来说，在与博格导演见面前，一开始要做的是大量的研究和准备。在他们的初次会议上，弗里德伯格有备而来，带着好几个建筑参考与想法。他觉得公寓有两个设计方向，并都跟博格做了推介。第一种设计方向是遵循剧本，公园大道740号顶尖公寓。第二种则是翠贝卡富人区的奢豪大楼。最终，两人决定还是选择公园大道740号，但装潢不要大楼的传统风格，而是采用当代艺术与家具。

“尼尔·博格喜欢的一个点是，菲利普既有住在公园大道的富人身上那种精英主义，又有对那个精英世界的一丝不屑一顾。” 弗里德伯格说。

虽然他们考虑过利用一间现有公寓，但最终还是在仓库搭建场景最为合理。菲利普的公园大道豪宅公寓是在棚内搭的。摄制团队建造了6650英尺（约2027米）的室内空间，大约花了3个月搭建完成。

“这个空间是让观众了解菲利普是怎样一个人的机会之一。建筑能体现的东西很多，但对我来说，建筑主要是艺术品的背景，”弗里德伯格说，“我们花了很多时间来构建菲利普的藏品，因为那是真正能彰显个人的方式——会反映他是怎样的人，以及他看待世界的方式。”

虽然弗里德伯格说，这样的布景一般会有把踢脚线突显出来的油漆色和几面不同色的墙，但他和置景师贝丝·鲁比诺决定，要把踢脚线粉刷成扁平的电影白，搭配黑色的亮面地板，以此彰显菲利普的那份不屑一顾。

“对于那栋大楼来说，这里会是个鲜明的对比，有强烈的风格，非常不同于这栋大楼最初建起来的时候想体现的风格，”弗里德伯格说，“这间公寓有一种现代感，尽管这栋楼是个老建筑。”

艺术品陈列是走进角色内心的线索

虽然这间豪华公寓因为菲利普的艺术品而散发着现代感，但公寓中的图书馆仍然保留着这栋建筑所属年代的复古感。

“我总是把这个图书馆想成一个我们能稍微走进菲利普大脑的地方。除了美术作品，这里面吸引他的东西更显而易见。”弗里德伯格说。

“图书馆中的装饰品或藏品都是有动感的，”鲁比诺说，“我们做的一个潜意识的选择是，他身边的物品都是能显示速度的。而他本人则再也动不了，但他要每天面对这样的周遭环境。我们在很小的方面展示出，对比他过去的生活，他当前所处环境中每天要面对的挑战。”

图书馆中的藏品不只有名画——还有珍贵的书籍、达芬奇的画稿和科学描述，但豪宅其他地方显示了菲利普所沉迷的艺术品。

对弗里德伯格来说，重要的是组合出一套不仅反映出藏品的高价值或热门程度，还能反映出真正的人物个性与个人历史的收藏系列。“我们希望菲利普一角对自己挂出来的作品有话语权。部分作品一定是来自于顶尖艺术家，比如托姆布雷、马瑟韦尔、特纳和康定斯基，”弗里德伯格说，“他拥有价值千万美元的名画，但他之所以拥有它们是因为他热爱这些作品。他可能在这些画的价值还没炒到这么高之前就收藏它们了。”

“这些是剧本里完全没提到的。也不一定是一个故事点，但这是从设计角度制作出来的藏品，而我们觉得这样设计藏品会让菲利普也觉得有意思。”弗里德伯格说。

除了画作和雕塑，豪宅里的灯具也成为了额外的艺术品。“因为现场层高很高，这是一般的电影片场没有的，所以对灯光的强调比较不同寻常。这是一个机会，让我们运用那些值得出现在片中的厂商的灯具。”鲁比诺说。

为遵循博格导演坚持追求逼真感的概念，鲁比诺和弗里德伯格运用了许多不常见的手法来搭建和装饰布景。图书馆使用真的橡木制作；还有壁炉，无论是石头的还是大理石的，都是真的可以烧火的壁炉；他们甚至咨询了医学顾问，只为搭建一间能反映出菲利普遭遇意外后已经过了很多年的主卧。在纽约的取景地包括知名的百老汇和72街的Grey’s Papaya热狗连锁店，59街的大军团广场，第五大道，中央公园和南布朗克斯的韦伯斯特社区。

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出处：David the Bruce | Visual Hollywood

编译：LorianneW | 盖雅翻译小组