拍摄《蓝调天后》（Ma Rainey’s Black Bottom）颇有挑战——出生于德国的摄影指导（DP）托比亚斯·A·施利斯勒（Tobias A. Schliessler）说。他此前的作品有《所有我们看不见的光》《亚当计划》和迪士尼真人版《美女与野兽》等。

《蓝调天后》改编自奥古斯特·威尔逊（August Wilson）的戏剧，由乔治·乌尔夫（George C. Wolfe）执导。影片背景设置在1920年代的芝加哥，探究的问题涉及种族、宗教、艺术、种族隔离和剥削黑人唱片艺术家，比如维奥拉·戴维斯（Viola Davis）饰演的蓝调歌手玛·雷尼和她的经纪人、唱片公司老板和伴唱伴奏——包括查德维克·博斯曼（Chadwick Boseman）饰演的雄心勃勃的小号手勒维。

在这部由托德·布莱克（Todd Black）和丹泽尔·华盛顿（Denzel Washington）担任制片人的Netflix电影中，局限的环境——乐团在等候下一次录音期间待的闷热地下室——只不过是施利斯勒所面对的众多问题之一。

在影像风格方面，施利斯勒还跟DIT库蒂斯·艾勃特（Curtis Abbott）将所拍摄的素材拿到了纽约的Company 3，在大屏幕上看镜头测试效果，并跟Company 3的创始人兼总裁斯特凡·桑菲尔德（Stefan Sonnenfeld）一起创建了show LUT。据艾勃特描述，托比亚斯跟斯特凡坐下来详细讨论了影片的风格。他们当时有两个show LUT——一个用于内景，一个用于外景，尽管室外拍摄一共就三四天。内景LUT也用于了玛·雷尼进行表演的帐篷段落，因为当时是夜间。而唯一使用外景LUT的时候是在日间的户外。

下面就通过采访来了解一下DP对跟主创合作以及对影片的各种拍摄挑战的看法。

问：《蓝调天后》什么方面吸引你加入项目？

我很爱这个剧本。奥古斯特·威尔逊的戏剧非常棒。我真的很喜欢丹泽尔执导的电影版《藩篱》（Fences）。当这个项目找来的时候，我很兴奋有机会成为这部电影的一员。我的经纪人劳拉·沙其特（Lara Sackett）直接这个项目把发给了我。我读完剧本觉得加入这个项目是一次非常棒的机会。

问：能聊一聊你跟导演乔治·乌尔夫的合作吗？

显然，他是一位才华横溢的导演——我们建立了非常好的工作关系。这部片我的准备时间很少。我只有13天，但我看到了非常相似的情况——虽然不容易，但他对于自己想要电影看起来什么样有非常清晰的想法，这让我的工作简单很多。他有一些色调的参考。当我最开始准备的时候，他参考的是一幅油画——美术指导马克·瑞克（Mark Ricker）找到的一幅1906年的芝加哥的画。我们利用那幅画的各种色调让我理解导演想要电影看起来什么样。本来是想让画面看起来是芝加哥酷暑的炎热，而那个参考让我打消了一开始的想法。

问：这部电影有两位重磅主演，一位是维奥拉·戴维斯，另一位是已故的查德维克·博斯曼。能聊聊你跟他们的合作吗？

他们是很棒、很有才的演员，在摄影机前欣赏他们的演技是一种荣幸。他们两位的表演十分专注，有几次大家在监视器后面全哭了，因为太有情绪感染力了。他们是最优秀的演员，他们用演技演活了角色。你就是要捕捉他们的表演，而且尽量不要以布光干扰任何事情。我们真的很希望做到的事情之一是——保持屏幕以演员为核心，不让任何布光、摄影机或镜头方面的事情干扰他们。表演是核心。回想当时，现在才知道那时候查德维克经历了什么，那时候根本没人知道，真的太让人心痛了。见证他在那种情况下还能呈现那种水平的表演，非常不可思议。

问：有没有哪个场景或段落是你觉得最有挑战性的？

最有挑战性的场景绝对是4位演员在地下室同处一室。乔治想要把这个场景拍成一个连贯的动作，不打断任何较长的独白。有几个场景是6分钟的连续镜头，而且因为表演得非常动情，但挑战自然就是在彩排室里以一个多机位连贯镜头拍摄这个情绪拉满的场景。

问：跟演员挨得这么近的时候，怎么保持影片看起来如此自然？

那确实是个挑战，因为我们的主要拍摄地之一——占了电影大概一半——就是在这间地下室里，4位演员跟他们的乐器都在这间18英尺（约5.5米）×20英尺（6米）的彩排室里。确实相当棘手。此外，我们的导演乔治·乌尔夫很坚持不要让摄影机干扰演员——但他同时希望以很近距离和亲密的方式拍摄他们的表演。

这就是一种摄影机之间的舞蹈，同时试着捕捉表演。另外，乔治还要演员们在独白过程中不要丢失他们的表演状态——所有独白都是一镜到底的。在这个小小的屋子里，我们把摄影机藏在了钢琴、柱子后面。

导演对于走位设计和他想要如何安排走位有很清晰的想法，尤其是在很棘手的地下室里。我最初读剧本的时候就可以感觉到走位的紧张。我想的是：“在大概20×20英尺（约6×6米）的地下室里有4个人，我们怎么才能让这个拍摄条件变得有趣又符合主题？”导演给我解释说，他想让这里感觉像是一场拳击赛，只不过大家并没有戴着拳击手套。这里反映的东西是高于眼前看到的世界的，每个角色各占地下室的一个角落。我们甚至在那里打了洞，让它看起来像个拳击台。对于我们要如何拍摄这部电影，那是一个很好的主意。对我来说，主要就是要能用摄影机移动运镜，同时捕捉到重要的瞬间。

问：你如何在狭窄的空间里创造质感和能引发情绪的布光，同时不让灯具入镜？

我们想要有芝加哥夏天的炙热感。本来那间屋子在剧本里的描述是一间没有窗的地下室，空气不流通，也没有灯。我们只用了一扇高高在上接近天花板的1×2英尺（约0.3×0.6米）的窗。那是我的主要光源，加上我们在室内有一些小的场景灯。

问：构建图像时用到了哪些关键参考？

乔治对于他想要如何在屏幕上诠释画面有非常明确的看法。他用作视觉参考的东西有照片——来自理查德·塞缪尔·罗伯茨（Richard Samuel Roberts，因拍摄1920和1930年代美国南部的黑人而闻名），还有木刻画——来自雅各布·劳伦斯（Jacob Lawrence）的描绘美国黑人从南部迁徙到北部的《迁徙系列》（The Migration Series），以及来自艾伦·道格拉斯（Aaron Douglas，哈莱姆文艺复兴画家，以其壁画和插画而闻名）。我觉得那些参考都很棒。

问：选择摄影机和镜头的决策过程是怎样的？

我想要使用大格式全画幅摄影机，而且我们想以4K拍摄。我们实际上以6K拍摄。我使用了我真的很喜欢的Sony Venice摄影机，它有非常棒的高光宽容度。它的动态范围很优秀，而且我喜欢它所采集的肤色。这款摄影机还有内置的ND滤镜。在采集高光方面它感觉非常自然。

《蓝调天后》剧照

图源：Netflix

我们使用了大画幅镜头——它们是Zeiss Supreme定焦镜头。我喜欢使用大画幅，因为阴影没有那么重要，在那间地下室里拍摄更重要的是让背景光衰减，真正聚焦演员。对于使用这款更广角的镜头，我还喜欢它们不会像常规的Super 35镜头那样产生那么多镜头畸变。那对我们很重要，这样观众才不会被镜头畸变或者镜头没有呼吸感的问题干扰。

问：你知道这部片主要是上线Netflix让观众在家观看而不是去电影院看后，有没有影响你的拍摄手法？

如今电视剧有许多拍得很美的作品，跟任何市面上的电影对比，你可能都分不出两者的品质差异。电视作品的品质在过去10年异军突起。这部电影当然本来是为大银幕而生的，但我并不会采用不同的拍摄手法——无论是流媒体播放还是院线上映，我都会用完全相同的方式拍摄它。

尊正专注色彩管理，提供最专业的现场监看、DIT、每日样片处理、实时调色、后期调色等影视全流程色彩管理服务。无论是电影、电视、纪录片、广告还是MV，尊正产品都能让你的制作更出色，作品更出彩！

更多产品信息尽在尊正官方商城！

出处：Tiffany Pritchard | Screen Daily、Danielle Solzman | Below the Line、Ted Elrick | ICG Magazine

编译：LorianneW | 盖雅翻译小组