图片来源：Flickr用户Jonhy Blaze

和其他手艺一样，优秀的摄影师必须不断寻找新技巧来提高自己的水准。虽然不断练习可能是个很轻松的提高方式，但使用务实且具创造性的方法每天扩充知识基础却要难得多。以下是七种提高电影摄影技巧，助你成为专业电影制作者的方法。

1. 从平面摄影中借鉴一些技巧

这点简单又真实：电影摄影与平面摄影有很多共通之处，尤其是涉及到基本原则时。虽然有人认为摄影有更高的不确定性，因为要在同一构图下充分利用所有元素。平面摄影只能通过这种方式唤起情感，讲述故事。相较之下，一些器材上的设置，比如色温、曝光和景深，在平面摄影中就和在电影摄影中一样重要。而在焦点、三分法则、前景、中景和背景等概念方面，两者也有很多相似之处。

2. 使用社交媒体

Snapchat和Instagram等社交媒体平台不仅是视频和图片的分享地。它们也是业余电影摄影师磨练技能的有力工具。基于对Instagram这类平台的感兴趣程度，你可以尝试使用新方法来充分挖掘其潜力，让你对某些要素为何能使图像更出众有进一步的理解。这些平台丰富的编辑功能涵盖了对比度、阴影、色调等所有选项，提供了各种新技能的学习机会。

3. 尝试不同的镜头和摄影机

要想擅长摄影，你不仅要对电影摄影有深刻的理解，还要对摄影技术有深入的了解。想办法在不同摄影机上拍摄。你可以借，可以租，甚至可以自己买。拍摄的同时，你可以尝试发展自己独特的创作风格。尝试不同的创作手法，以确定什么是行之有效的。

4. 尝试不同的宽高比

在电影摄影或平面摄影中，宽高比是图像宽度和高度之间的比例。练习不同长宽比的拍摄是脱离舒适区的一个好方法。这对于技能的提升非常重要。聪明的电影摄影师会充分了解在各类设置下拍摄的必要条件，无论是1:1还是2.35:1的电影镜头。摄影指导通常会根据剧情主题做最后的决定和推荐。

5. 练习制作故事板

故事板是将图像或插图按顺序绘制，一般用于动画、电影或交互媒体制作前期。尽管不是电影制作中最令人兴奋的部分，故事板仍然是拍摄任务的重要组成环节。专业的电影摄影师必须为整部电影中的每个镜头制作故事板，通常是手工绘制，也有软件可协助制作。

6. 学点调色流程

随着技术的发展，剧组实际上在不断精缩，摄影部门的职责也在不断融合。在如今的多元化环境中，专业摄影师需要正确理解调色的概念。对摄影指导来说，理解图像最终的色彩风格如何产生是非常有意义的。这有助于选择好的拍摄方法来实现预期的效果。

7. 观看教程

我们正处于信息时代。如果有决心，你可以学到任何你想学的东西。方法之一就是在YouTube、Vimeo和其他在线视频平台上观看视频。知识的广泛传播和分享在电影行业也很流行。无数的视频介绍了电影摄影全过程的方方面面，包括：基本知识、核心概念、如何处理设备故障、技巧和窍门。（T）