图片来源：Brett Stanley

水下摄影已经不是新鲜的拍摄方法，但是摄影师Brett Stanley找到了水下摄影的全新一面。他不希望和别的水下摄影师一样把拍摄对象置于水的真空中，而是希望水本身融入他的拍摄过程，变成画面中不可分割的内容。

他按照陆地上摄影棚的光线要求在水下打光，这是他的与众不同之处。在一般的水下图片中，给拍摄对象打的光是比较平的亮光，但背景是漆黑的。Stanley觉得这样拍鱼是挺不错的，但是不适合拍时尚或商业作品。他沉迷于电影式的打光方式，但是水下设备非常贵，所以他动手为自己的佳能闪光灯搭建配套装置和布景。他的多数设备都是自己组装的，几乎没有买什么商业设备。直到他的作品赚钱之后，才开始买专业水下摄影设备。

 “直到今天我仍然自己动手制作很多东西，因为目前市面上的水下摄影设备大多数是为野生动物和运动摄影准备的，没有水下摄影棚式的配套设备。”

图片来源:Brett Stanley

水下的光线表现和陆地上的非常不同。暖光的波长不能很好地穿透水，所以在水下，这种光线的颜色值会改变，这是摄影师必须要考虑的问题。而且，相比于陆地，水下的光线受距离影响更严重，光线的强度和颜色减弱的速度更快。这已经够让人头疼的了，但是更难处理的是折射。但是Stanley说，所有的摄影师都是在经验的积累中慢慢进步的。

比如在拍摄过程中，他发现当在水下以一个比较垂直的角度望向水面时，可以看到水面以外的景物，但是如果和水面的夹角小于45度，这时候水面就成了一面镜子，他看到的是自己的倒影。

让Stanley产生水下拍摄念头的是一部80年代的电影《碧海蓝天》。主角躺在床上，周围浸满了水，他被这种空气和水之间的模糊界限深深吸引。“我搭建的每一个水下布景对我来说都是最珍贵的。”（T）