图片摄影师转型视频拍摄的小建议

影视制作

图片来自:Shutterstock

学习如何将你专业的摄影技巧运用到视频的世界里。

虽然摄影和录像在概念和技巧上有很多的共同点,但在很多方面,它们还是处在不同的世界。的确,如果你拥有一台像佳能5D这样不错的多功能相机,也可能会感觉自己已经成功了一半。然而,如果没有对帧率、物体运动、相机运动等概念的深刻理解与运用,你可能会发现你的视频感觉有点不流畅、枯燥、静态。

在你预订第一份录影工作前,看看这五个视频拍摄的概念,它们能帮助你从一名摄影师转型成为一位真正的视频专业者。

帧率

在摄影中,你可以完全控制每秒钟、每分钟、每小时拍摄多少帧。但是,在视频中,你必须在录制开始之前做出决定。不管是24帧、30帧、60帧或更高,你需要了解这些不同的帧率意味着什么,以及它们将如何影响你镜头的质量。

运动物体

我注意到,当摄影师切换到录像时,似乎对动作和运动很着迷。也许是因为作为一名摄影师你只能捕捉空间中静止的物体,在一个完整的动作中永远定格在其中一帧。但是,在视频中,每个动作完成了,通常观众并不在意。

视频的观众非常善于理解从最微小的动作中以小见大。一个准备拿刀的人总是会先把刀拿起来,你不需要展现整个动作,你只需要呈现捅(或接下来要发生的事情)。

虽然你的镜头可能看起来很漂亮,很完整,但要尝试去寻找那些能够传达出动作之外的信息的镜头(例如,人物的脸传达了什么,环境包含了什么,哪些细节是程式化的或模棱两可的)。

焦点非常重要

你会在录影中了解,焦点它既是你最好的朋友,也是最大的敌人。在摄影中,你取好了景,设置了焦点,就可以拍摄了。你对于摄影中景深和焦点的了解是可贵的,但在录影中一切会有所不同。

在视频录制中,你取景完毕,需要设置好焦点,然后再次设置焦点,随后你在不同焦点之中移动,之后你改变移动的速度,你把所有东西拉出焦距再拉回来,等等……

学习如何熟练地变焦可以打开一扇全新的大门,让你了解镜头设置以及它在视频中所传递的信息。

相机运动

我知道这对摄影师来说可能很可怕,但是你不会希望一直拍摄静止镜头。在我看来,你已经掌握了静止拍摄,但是,除非你拿起相机并且让它动起来,否则你永远不会以一个视频摄像师的视角来看待这个世界。

好的视频充满了相机运动,看看一些电影和电视,注意有多少镜头是通过推拉摇移、dolly车、斯坦尼康、手持、无人机录制出来的。一旦你接纳了这些媒介带给你的创作自由,你才能真正带领自己和观众跳脱出静态的限制。

声音与音乐

你手上的佳能5D其实有内置的麦克风,但可能这不会成为你仅有的录音设备。事实上,不仅是声音将成为你最应该注意的地方,你还需要学习如何运用一切拍摄与后期手段来丰满一部作品,因为视频呈现只是成品的一半。

录音和在后期对声音和音乐的运用配合在质量方面非常重要,同样重要的还有如何掩盖失误和辅助故事讲解。我强烈建议在开始你的第一个视频项目之前,尽可能地多研究音频。

作者:Jourdan Aldredge

翻译:盖雅翻译小组

views
影视制作
如何利用Reeltime Pro槽系统定制视图

〖更新至1-7〗由于一些回放设置的局限性,剧组工作人员有时需要做出妥协,而且他们监看设备上的信号和图像往往不能理想地满足其工作需要。

影视制作
提升视频档次:杜比视界的HDR优势

杜比视界能提供更动态而丰富的观看体验。但是,HDR10受到更广泛的支持。

影视制作
在QC中解决像素问题

〖更新至2-6〗精确性和对细节的关注在影视制作的世界中至关重要,但再先进的设备和周密的计划,也很难避免出现技术问题,比如像素错误。