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保持清晰的观点和创意

 “一个有观点的人是与众不同的人。作为一名调色师，我们的作用是给客户的作品增添一些东西。也许客户已经自己剪辑、导演了这部作品，但是他们还是选择找到我们，为什么呢？因为他们想要新鲜的见解。所以，我们要以己之力让作品的故事更加完善。对于调色师来说，创建风格大概是调色工作中最具创意的部分,但是一定要记住，风格应该搭配故事才行。

 “故事永远是第一位的。无论是给广告调色还是给电影调色，我们思考的都是如何更好地讲故事。比如，加一点暗黑的调调会不会让故事更完整？再比如，提亮广告里的某个元素会不会引导观众的注意力？我们应该给出强烈的观点和建议。当然，不是所有客户都喜欢这种风格，但是我们应该这么做，而且要做得干净利落。在当今市场，调色师要果敢。”

 “有清晰的喜好也很重要。首先，可以先看自己喜欢哪个导演的作品，喜欢什么样的风格。然后，收藏你喜欢的东西：建立一个电影、预告片、MV、照片库，表现你独有的艺术感知和个性，让它激活你的灵感。学习电影史，知道哪部影片用什么拍摄的。”

 “举个例子。我喜欢罗杰·狄金斯的电影风格。《007：大破天幕杀机》很惊艳，我也喜欢《教父》的摄影指导Gordon Willis，还有《洛城机密》的摄影指导Dante Spinotti，还有很多。有清晰的观点后，我把创造的风格拿给导演看的时候，就能有底气地告诉他，这就是你的作品需要的风格。当然了，他们可能不喜欢，也没关系。至少你已经有了调色的起点，你可以和他们探讨类似电影的风格，与他们构建互信的关系，就更容易得到下一份工作。”

了解新摄影机和编解码器

 “除了要有强烈的创意风格，你还需要懂技术。不是说要去读个广播工程学位，而是要清楚地知道不同摄影机的格式，特别是知道什么编解码器有什么优缺点。”

 “我们的首要责任是做镜头匹配。现在，一条时间线上出现四五个格式不是稀奇事，但是我们的工作会复杂很多。如果不了解每个文件格式的自带属性（raw、log、位深、压缩和分辨率），就不知道素材调整的限度在哪。”

 “所以，我们需要了解文件自带的各种属性中，最弱的一环是哪里。比如，看到位深小于10bit,如果调色中出现问题，可以先想想是不是位深的问题。还要发现客户忽视的技术问题。我们是专家，所以我们给客户提出需求，以求得到最好的调色效果。”

 “在大项目中，调色师一般在早期就会参与进来，因为这样就能与导演和DP探讨摄影机和编解码器的选择，确保最好的调色效果。一个好的调色师必须深入了解色彩科学。”

有商业意识

 “也许你的调色技术很高超，但是不能孤芳自赏。你必须要会宣传自己，上传你做过的作品，分享它，让它被人看到，也可以活跃在各种论坛里，提供建议，建立人脉。”

 “你必须要被人看见，虽然一些人不想过度张扬。但是，你必须要懂得营销，而且要让别人通过容易的渠道找到你。如果你知道如何让你的名字显眼地出现在作品里，找客户根本不是问题。”

 “不要把你的价钱设太低，不要以低价抢工作。人们都知道，一分钱一分货，所以不要靠低价贱卖。你的职业是场长跑，如果破坏价格机制，没有一个人是赢家。”

 “也要注意，保留好发票，保留好财务记录。”

客户第一位

 “现在，越来越多的调色师从事自由职业了。我们越是从事自由职业，就越依赖回头客。但是，一个冰冷的事实是，如果你停止活跃一段时间，就会被淡忘。”

 “我们要一直保持活跃。刚开始为了和客户建立联系，你甚至要免费提供服务（我们经常这样）。当然，不管手头的项目是低成本还是小制作，都要拿出百分之百的诚意对待它。因为你永远不知道，这些客户之后会给你什么工作。”

“听起来挺像一场赌博的，所以要广撒网，有的客户可能会一帆风顺，做一些大项目，然后突然打电话给你。总是如此。你需要一直和客户建立联系，如果你有才，下一个工作就是你的。”

练习镜头匹配

 “镜头匹配是重要技巧，可能需要几年时间练习。镜头匹配的原则是一致性。如果做得马马虎虎，就会瞬间打破故事的连贯性。肤色是重中之重，是要考虑的首位。如果日光是主光源，日光色温的变化也会对其他对象产生影响，受影响最大的就是肤色。”

 “你必须要了解故事。就算调的是广告，也要看完一遍，才能开始调色。尽可能早点要到素材，这样才能把定调镜头（hero shot）布局好。对项目了解越深入，你的处理就越游刃有余。”

 “我最后的建议是，不要一调就是几小时，如果疲劳了，感知能力也会下降。每两个小时休息一下，用休息好的眼睛看你调的风格，觉得不对，就舍弃它，毕竟我们追求的是细腻。”（T）