图片来源：RICK SAMMON/petapixel

画家画画的时候是做加法：把想画的东西加到画布上；摄影师则做减法：通过精巧的构图和裁切，把不要的东西从景物中剔除，来创造一种意境或氛围。

当然，也有画家做减法，摄影师做加法，但是，反过来说更准确一些。画家画画时还有一些习惯：他们选择性地控制亮度、阴影、高光、颜色，不是做全局的调整，而是为画布的每一寸都做细致的考量。

无论是摄影师、画家还是插图师，对光的捕捉和塑造都是重中之重。我们可以从很多摄影师那里学到关于光影的知识，但是，去博物馆里看大师们的绘画、速写和雕塑，能学到更多。

例如，达芬奇等文艺复兴时期的人像画家使用高光和阴影来强调棱角和饱满之处，塑造出写实的解剖图像。

达芬奇使用的一个手法叫“晕涂法”（烟雾一样的效果），让画作更柔和。他的画一般没有锐利的棱角。比如，蒙娜丽莎的嘴唇和眼睛的边缘都是比较柔和的，而且颜色间的过渡也是渐进的。

《蒙娜丽莎》达芬奇

如果你想要模仿达芬奇的效果，可以把“晕涂法”记在心中，考虑用PS中的高斯模糊滤波器。

东亚的水墨画用墨的深浅表现阴影，偏重写意而非写实。以莫奈为代表的印象派作画非常迅速，通过笔触的动作、形状来强调光影。现代街头画家班克西和地画艺术家Eduardo Rolero也通过光线把平面画作变成立体作品。

图片来源：班克西

只要仔细观察每个画作的高光和阴影，就能感知到光源的位置（太阳、台灯、反光等等），还能分辨出光源的强弱和远近。而光可以说是摄影捕捉的主要元素。

所以在摄影时，可以从以下六点考虑光线：

1 场景中的对比度。是否要加光源、反光板或柔光板

2 光的方向。判断好光的方向，才能判断阴影和反光的位置。

3 光的质感，是柔光还是硬光

4 光的颜色。是暖光还是冷光

5 光的运动（流动的水或者车的尾光），这样才能选择合适的快门速度。

6 阴影的技术或情感作用。阴影分割画面，打造不同风格。

如果发现有艺术家的作品非常符合你的审美，你就可以在不同的情境下挖掘出各种迥异的风格。

可以仔细地观察一个艺术家的作品，进行模仿拍摄。我根据弗美尔的作品模仿了自己的《戴珍珠耳环的少女》。

图片来源：RICK SAMMON

作者：RICK SAMMON