有许多电影的拍摄画面非常优美，它们的画面让观众沉浸在电影世界里，这个榜单旨在向其中一些电影致敬。
3. 《镜子》 （1975年， 安德烈·塔科夫斯基）
摄影：格里高利·雷贝格
《镜子》和塔科夫斯基的其他电影一样，没有太多的对话，而是集中在画面和视觉语言上。这是通过近乎梦幻的图像和象征性的暗示和细节来实现的，它既可以与现代文学（意识流）相比较，也可以与印象派绘画相媲美。
当然，长镜头的使用也让观众真正沉浸在影片中，就像在博物馆学习艺术，因为静态的镜头能让观众自己慢慢发现其中的氛围和质感。
这是一部视觉上非常丰富的电影，但也许最近似古典艺术构图的一点就是镜头里大量的留白，尤其是在身处大自然的时候。当然了，这部电影并没有试图向观众解释自己，也没有尝试向他们灌输任何特定含义，它最终想要诠释的，就像一幅画一样。
2. 《至爱梵高》（2017年， 多洛塔·科别拉&休·韦尔什曼）
摄影：特里斯坦·奥利弗&卢卡斯·扎尔
《至爱梵高》可能是这个榜单上最明显的新增作品，因为它是由真实的画作组成的，都是用艺术家文森特·梵高的风格创作的。这部电影完全是在画布上用油画创作出来的，因此，这部电影的65000帧里每一个画面都是一副真正的油画。它是由125名画家来完成的，让人回想起这位已故画家的独特风格、技巧和调色。
此外，有趣的是，这部电影起初是作为一个真人电影在拍摄的，然后绘画是在真人镜头上制作的。在拍摄演员的时候，他们被涂上了颜料，每个人都是梵高画作之中的某个人物，有着自己的动作和服饰，当你看到片末的时候，会觉得这样的对比很不错。总的来说，《至爱梵高》是绘画与电影的完美结合。
《巴里·林登》 （1975 年，斯坦利·库布里克）
摄影：约翰·奥尔科特
最后一部电影，虽然它仍是完全独立的视觉艺术作品，但却以其画家般的视觉效果而著名。虽然这个列表上的有些电影不一定是有意识地受到绘画的启发，但《巴里·林登》灵感绝对来自于绘画——而且拍得非常成功。
斯坦利·库布里克想要在影片中重现前电气时代的光辉，他也做到了。在风格上，他选择了给电影一种非常静止和绘画般的质感，电影中画面通常会停留很长时间，而且很少会有运动。
这样做的原因可能有很多，但其中一个原因是，因为他们选择在庄严的房子里拍摄室内的戏份，室内只有自然光（只有烛光照亮），演员的动作必须非常缓慢才能避免曝光不足的问题出现。当然，这种静态可以与绘画联系起来，但烛光的选用也确实让人想起十八世纪的画家和荷兰大使们看到的样子和他们在画布上重现的画面。
当然，除了灯光，在这部电影中还有很多其他元素让人想起画作的感觉，，比如服饰中丰富的面料、宽屏中的顶部空间、漂亮的爱尔兰风景和就像穿过一条艺术画廊所看到的精致画框。总的来说，这是一部绝美而成功的作品，入榜当之无愧。
作者：Dicte Houmøller
翻译：盖雅翻译小组
