图片来源：Frame.io
2.简化工作流
尽量在处理流程中更久地保持图像的高动态范围状态不仅可以保持更好的控制和原始创作——还能利用更直观的工具和技巧简化工作流。
比如，在我们刚刚所描述的情境中，如果过早地在调色之初应用Arri LogC -> Rec709 LUT，那么在调色中一个简单的1档曝光调整就需要人眼主观上结合lift、gamma、gain和/或曲线操纵来实现。相较之下，如果在HDR向SDR转换的上游做同样的更改就只需要一次偏移调整。
好的调色中，同样的单一工具法可以适用于所有基础元素：平衡色偏、变换色温、调整对比度和饱和度。这并非巧合：通过处理更接近原始状态的图像，我们就可以采用更类似摄影感光的方式而不是绘图的方式来塑造图像。再者，我们能在潜在问题出现之前将其解决掉，因为我们处理的就是图像本身原始状态，不对图像施加人工限制就不需要通过复杂的应变方案解决人工限制引入的问题。
比如，下图过曝了一档，因此可以看到一些不美观的过曝高光。如果要在HDR转SDR的下游解决这个问题，那么别无选择，只能使用有限又复杂的色调调整。但其实我们可以选择在SDR转换之前调整基础曝光，采用的办法更类似调整摄影机镜头光圈。
对于大约1档的调整，SDR调整时的图像和节点图。
HDR当中做相同调整的示意图。可以看到，HDR模式相较于SDR，各种调整都简化了。
3.协作更流畅
HDR摄影式的工作法比绘图式更优越的另一点在于它能为协作者提供共同语言。
作为调色师，我合作过的许多电影人对传统SDR相关调色工具很敏锐——lift、gamma、gain等等——但也有许多电影人对这些术语并不熟悉或觉得专业术语让人望而生畏。
对比之下，几乎所有电影人都能理解摄影和物理光线这种媒介语言。
电影人背景不同，虽然不是所有人都能够给出“稍微在下面中间调多推一丁点儿青色”的具体建议，但我们都能够理解“色温调冷几百度”是什么概念。
因为HDR更接近图像的原始摄影状态，所以通过摄影思维和方式能更好地理解HDR。这就为创意协作与实验提供了更有效率、更富有成效的基础。
作者：Cullen Kelly
翻译：盖雅翻译小组
