影视制作
图片来源：派拉蒙
使用场景并置。作曲家特别喜欢用对位法，即同时弹奏两种不同的旋律，让它们混在一起。尼古拉斯·罗伊格和剪辑师格雷姆·克利福德合作的《威尼斯疑魂》有个让人津津乐道的片段，里面把主角脱衣做爱和穿衣出门的两个场景交叉剪在了一起，增加了一层人性关怀，让观众觉得即使他们分开了，关系依然密切。在《降临》的尾声中，我们也用了混剪的方法，把打电话的重要时刻和面见一个中国军官的两个场景混合在一起，尽可能缓和两个场景的紧张氛围。
偶尔让电影从逻辑中脱离出来。《降临》中我很喜欢的一个噩梦镜头以女主和同事会面做开端。因为这个情节很长，所以我们想要弃用一些素材。最后我们做了个实验，只选出精华片段，直截了当地把它们接在一起看效果。
我们选择了女主看向镜头外的画面，其实她是在和同事说话，但她同事的反打镜头没有被剪进去。当天我们从特效那里看到外星人爬出来的效果，场面很像被迷雾笼罩的大象。看到这个画面，我们灵感一现，让女主一直看向镜头外，接着突然切到外星人在女主房间角落爬行的镜头，再以女主惊醒结尾。
以一天、一晚、一个周末为周期，保持剪辑嗅觉。我曾经是《桂河大桥》剪辑师Pam Bosworth的助理，她的建议让我至今受用。她说：“什么时候应该剪完一个情节呢？不是一天工作结束的时候，而是一天刚开始的时候。用你睡醒后清醒的双眼回顾昨晚剪的情节，就会更加清晰地看到它的全貌。所以，在一天的开头应该做完一个片段，而不是做新的片段，这是避免剪辑瓶颈的好方法。”（T）
作者：Joe Walker
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