这个场景开始于一个广角镜头，艾里阿德妮和柯布坐在一张桌子旁，周围都是人。但在柯布解释梦的概念的时候，诺兰把两个角色都安排进了画面内。随着新信息不断向观众展露，我们离角色也越来越接近：

上面这张截图是一个中景镜头，我们看到的背景似乎是一次怡人的巴黎早午餐。

随后诺兰将这种镜头尺寸的渐变同时应用到二人身上。

柯布继续给对方“上课”。因为这部分对话写得很好，表演也很好，我们看时肯定在此处很集中注意力。

当艾里阿德妮开始质疑柯布的介绍时，场景从从单纯的介绍变得更加紧张。然后诺兰开始对演员分别使用中特写镜头。

场景和对话变得愈发有趣，但我们仍保持一种心存疑问但没有细节需要加以强烈关注的状态。这是好事，因为如果诺兰在此处就直接用上特写镜头，我们立刻会产生怀疑。

此时采用中特写镜头会在观众心中唤起同样的感觉，但比特写更加微妙和富有技巧。正是这样的微调使观众难以察觉场景的构建方式。

这是很有耐心的电影制作过程。此时谈话变得更加神秘，真相慢慢开始显现。随着新信息的获得，艾里阿德妮和观众开始进一步地展开探查。

下面这个镜头仍然是一个中特写镜头，因为它仍然是一个对柯布的过肩镜头。然后他揭开了最终的“谜底”……

他们此时此刻实际上是在做梦。

现在，诺兰可以安全地将艾里阿德妮和她的反应转换成更适合这一时刻的镜头——特写镜头了。

这一真相的揭露过程是和镜头尺寸及避免使用过肩镜头的选择相匹配的。它不再是两个人之间的对话，而是单独一个角色“恍然大悟”的反应体现。所以此处出现了这个场景的第一个单人镜头。现在，整个场景的真实性都被质疑了——当诺兰切换到这个广角镜头时，艾里阿德妮的“恍然大悟”变得更加有效。

从中景镜头或中特写镜头转到这个广角镜头都不如从特写镜头转过来那么有效。这就像在使用弹弓一样：先缓缓拉开，再突然“弹射”出去。观众们也是先被渐渐吸引过来，然后突然被推到新的梦境世界中。

镜头尺寸的突然对比能够使场景更加行之有效。但如果没有中特写镜头的微妙过渡，整个场景则不会那么有效，因为如果没有中特写镜头，创作者的意图会提前暴露。

你可以把中特写镜头视为一种缓冲。（T）

——————————————————————————————————————————

相关阅读

中特写镜头：电影中的定义与实例（一）

中特写镜头：电影中的定义与实例（二）

中特写镜头：电影中的定义与实例（完）