《奇光下的秘密》:胶片调色和数字调色(上)

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图片来源:killer film

调色师Joe Gawler做过很多电影和电视剧,包括《暴力年代》《午夜巴黎》和《降临》。而在给《奇光下的秘密》调色时,Joe Gawler还要和胶片打交道。影片的故事发生在两个时期:上世纪二十年代和上世纪七十年代,为了准确传达这两个时期的风格,剧组用了黑白胶片和彩色胶片。在下面的访谈中,Gawler阐述了做《奇光下的秘密》的细节。

给这部电影调色的工作流是如何的?胶片调色和数字调色有什么不同?

我觉得胶片调色和数字调色之间的差异没有那么大。根据我的经验,用胶片调色能更快地找准风格。而用数字调色,风格定位所需的时间要长一些。

胶片和数字我都喜欢。如今多数项目都是用数字格式拍摄的,画面看起来很棒,但大家总是希望从中找到胶片化学物质带来的美感。用胶片拍的时候,我觉得它本身就已经带有一种气质,让我能更加自由地探索风格。在我看来,似乎胶片的色彩相较于数字更有流动感。

有意思的是,《奇光下的秘密》既用胶片拍,也用数字拍。我过去的经验告诉我,拿到参考画面后,如果先给胶片素材打造风格,那么后续就能更轻松地给数字素材打造风格。在胶片素材里,你能找到一种非常特别的风格,它是非常珍贵的。就我个人来说,这种风格自然而然地出现,可以把它复制到数字素材上。

为何剧组既要拍摄数字,又要拍摄胶片?

电影有一个主要场景在自然历史博物馆里,布光条件有限,这是其中一个原因。用Alexa拍摄数字画面,就能得到更多曝光,用时也更短。

你先处理胶片,风格确定了以后,再让数字素材匹配那样的风格吗?

是的,我们要考虑的是两步,首先创建好胶片风格,然后把这种风转移到数字素材上。我们要进行色彩匹配,而且为了表现上世纪20年代的黑白风格,剧组还用了一种特殊的胶片。而描绘上世纪70年代的彩色素材本身也带有纹理。

Alexa可以给素材一种很棒的数字纹理,但要和胶片风格匹配还不够。所以我们用了一个叫LiveGrain的外部插件,里面有剧组所用胶片的模拟功能,我们把它的效果用在数字素材上。整体来看,胶片和数字素材的过渡非常自然,不会有人发现瑕疵,主创都很满意。(T)


翻译:盖雅翻译小组

作者:Michael Murie


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