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案例分析：《曼达洛人》

游戏引擎、实时渲染与视频墙技术正在永久性改变电影制作方式。

1999年，乔治·卢卡斯（George Lucas）是首位使用高分辨率数字摄影机的主流导演，他拍摄了《星球大战前传1：幽灵的威胁》（Star Wars: Episode 1 The Phantom Menace）。此后，数字摄影机成为行业标准。《星战》在过去40年来已然成为了流行文化的一部分，而这个系列在VFX方面的革新一直在继续，工业光魔（Industrial Light and Magic，缩写ILM）利用Volume虚拟制作摄影棚制作的高端特效进一步助力《星战》宇宙的故事叙述。

在《曼达洛人》的制作中，利用了沉浸式LED摄影棚来创造虚拟3D环境，让导演乔恩·费儒（Jon Favreau）通过各部门协作在摄影机内实现了特效创作，无需等到后期制作。VFX艺术家们来到摄影棚实地协助费儒、摄影指导和美术部门等一起完成拍摄。

虚拟的背景、实体的布景与真人演员无缝融合，制作出了实时的最终画面。

在片场一个被称为“决策吧台”（brain bar）的地方，有三位操作员操控着不同的工作站。一个工作站控制着主虚幻引擎设置，记录镜次与场记板信息，并且保存数据。第二个工作站专用于剪辑，第三个用于合成。这些机器都连接到被称为“视频监看点”（video village）的视频信号集中地，各个镜头在此完成监看检查，以及完成临时剪辑和合成。

美术指导安德鲁·琼斯（Andrew Jones）必须在制作实体布景的同时制作数字布景，这样他才能灵活决定虚拟元素和实体元素哪个效果更好。如此一来，他就可以处理与最终风格相统一的美术设计，无需等后期制作来完成实景与虚拟的结合。

LED屏幕被用来在Volume虚拟摄影棚内为场景打光。在iPad控制器的驱动下，LED屏幕可以进行立体调色、曝光控制、一天中时段的控制，并且灯光还能调节为任何形状或大小。打光系统消除了色度抠像溢散光的问题，顶部的LED屏幕创造了最终的反光效果，并且将光线反射到主角的金属服装上，减少了一系列后期特效的需求。

《曼达洛人》幕后：Volume虚拟片场为电影人创造了“所见即所得”的环境。

出处：Nadia Rao / cg spectrum

翻译：盖雅翻译小组

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