DC影业于5月10日正式宣布，今年3月18日上映的《新蝙蝠侠》（The Batman）在中国影院放映期延长至6月17日。

这部烂番茄开分新鲜率高达96%的DC最新大作不仅是超级英雄电影粉丝的狂欢，影片以刚成为蝙蝠侠第二年的布鲁斯·韦恩主观视角揭露城市黑暗面，更是为广大普通观众打破了剧情门槛和心理门槛，在大银幕呈现出在心境上、甚至是格斗技术上都仍尚未成熟的“英雄“，尽显主角的别样魅力。

而许多观众在看电影时往往会忽略故事的另一大主角，那就是“乱市出英雄“的哥谭市。《新蝙蝠侠》制片人迪伦·克拉克（Dylan Clark）表示，哥谭市本身在电影中就自成一个角色。那么，如何在电影中创造一座具有真实感罪恶之城？影视前沿技术—— LED Volume虚拟制作 ——提供了答案。

#  真实感：尽可能多地靠机内视效呈现

本片导演兼编剧兼制片马特·里夫斯（Matt Reeves，代表作：美版《生人勿进》《科洛弗道10号》《猩球崛起3：终极之战》）说，虽然影片可以采用CG和绿幕来进行拍摄和制作，但若要让作品跳脱平庸，就要竭尽所能为一切画面赋予真实感。为此，制作团队选择改进拍摄技术来提升视觉叙事能力。要让观众相信“眼见为实”，要让画面呈现最高质量，就要避免粗糙的视效镜头。

最终，剧组决定采用工业光魔的 Stagecraft 系统 LED Volume 虚拟摄影棚进行多个场景的拍摄。美术指导詹姆斯·钦伦德（James Chinlund）在采访中表示，他们尽可能多地靠摄影机内视效实现画面呈现，目标是让画面达到照片级真实感。

《新蝙蝠侠》摄影指导格雷格·弗莱瑟（Greig Fraser）在凭借《沙丘》囊获2022奥斯卡最佳摄影奖之前，以首季《曼达洛人》荣获2020艾美奖半小时时长单镜头剧集最佳摄影奖。无疑，他是LED虚拟制作最一线的实践者。弗莱瑟的经验告诉他，拍摄过程中越能更多地实现摄影机内视效镜头，最终观众在观看时的效果就越逼真。

在《新蝙蝠侠》拍摄过程中，一方面，弗莱瑟在布光时采用场景光，另一方面，虚拟摄影棚的LED墙幕自主发光，形成了互动光源。他甚至表示，虚拟制作的选择是不可逆的，当看到过利用虚拟制作完成的精美画面后，若要再回到绿幕拍摄，有损的就是《新蝙蝠侠》的质感。

#  定格时间：无限的魔术时刻

从影片VFX总监丹·赖蒙（Dan Lemmon）的角度来看，LED摄影棚最根本的巨大优势在于可以“定格时间”。通过虚拟制作的背景，可以在LED墙上不限时投出原本日落才能看到的黄金一小时。过去，外景实拍会因为不同时段拍摄不同地点造成光线差异，而LED虚拟制作拍摄中，可以翻转环境、天空的建模，让时空静止。

导演里夫斯非常乐见新技术在《新蝙蝠侠》中的应用。他指出，此前虚拟制作的背景主要是沙漠环境，《新蝙蝠侠》则把场景转换到了哥谭这个黑暗都市。影片虚拟制作的资产在电脑和游戏引擎空间中花费数月设计筹备，美术指导与虚拟制作艺术家们以虚拟的方式“凭空”创造了一座城。虚拟制作技术与LED摄影棚让片场环境更具真实感，布光更逼真，演员在片场空间中更沉浸入戏，最终的拍摄效果更真实，一切的一切让哥谭市鲜活起来。

虚拟制作是近年来影视行业掀起的新潮流，尊正系列监视器从2019年的《曼达洛人》到今年初B站游戏大赏颁奖之夜，一直在助力与集成这项新技术的应用，结合实时调色、色彩管理等专业优势，让制作更出色，让作品更出彩！

编译：LorianneW | 盖雅翻译小组