术语“虚拟制作”涵盖各类工作流，包括从LED虚拟摄影棚/摄影机内视效到动作捕捉和可视化的一切。虚拟制作与传统剪辑管线有几大重要区别。

经由本文，我们来看看虚拟制作能为剪辑师带来的新机遇和新挑战，让你在这个激动人心的新领域中快人一步。

剪辑师为什么要了解虚拟制作？

在任何现代项目中，剪辑师都得控制不断发展且高度复杂的媒体组合，这种组合在整个后期制作流（的不同阶段）都有不同的完成程度。而虚拟制作为这部分带来了新变化，增加了会打造成最终作品的内容层次。

更重要的是，虚拟制作还需要参与者大大改变思维方式，把当前“靠后期修”的模式改为“放前期修”。换句话说，不是把完成的图像推到后期合成阶段再修，而是制作阶段一切就都得在摄影机内准备周全。对LED摄影棚制作来说尤其如此——这种拍摄方式正在逐渐取代绿幕。

可以取代绿幕的技术了解一下

考虑到这点，你可能前期制作就要开始参与，评估可视化预览（previs）之类的内容。你还可能需要更快地做出临时剪辑版本，因为创建虚拟资产比传统的后期渲染管线早得多。

将剪辑师的参与推迟到虚拟制作管线的制作或后期制作阶段是没有意义的，因为这根本行不通。因此，你最好清楚自己一开始就得参与其中。

作为剪辑师，你负责的依然是判断哪个镜头能最好地讲述故事，以及如何剪辑。但现在你还得考虑可视化预览、postvis、techvis（对这几种技术的解释参见这篇）以及其他形式的虚拟制作的混合做法。因此，如何通过学习理解善用这些新资产，就看你打算怎么做了。

如果了解虚拟制作技术的运作方式，你就可以充分利用它们。作为剪辑师，了解虚拟制作并尽早参与其中会带来更好的工作效果、参与度和创作满足感。

回顾《曼达洛人》首季虚拟制作新创举

虚拟制作的原理

我们中多数人都熟悉罗伯特·布列松（Robert Bresson）的一则名言，意译过来可以这样说：“一部电影要经过三次创作：剧本写作、拍摄和后期制作。”这是对创作过程以及创作过程中如何塑造故事的精辟观察。但这种说法也过于简化。

每一位对电影制作有贡献的人——编剧、演员、可视化艺术家、摄影指导、剪辑师——其一举一动都在某种程度上对作品进行了重写。而虚拟制作只会进一步提升协作者戏剧性塑造故事的可能，因为这些资产非常真实，也能够无限调整。和绿幕拍摄不同，它们还能即时查看。

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但要做到可即时查看离不开事先准备。

出处：Noah Kadner | Frame.io

编译：Charlie | 盖雅翻译小组

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