作为《周六夜现场》（Saturday Night Live，下文简称“SNL”）电影部门的剪辑师，亚当·爱泼斯坦（Adam Epstein，《熊家餐馆》《丹·索德：加里的儿子》《市长先生》）的日常工作可以说是“魔鬼级”的快和忙。他从2009年开始在节目组工作，八年中一直利用这种快节奏的能量来磨练自己的技能，开发极其高效的工作流。在亚当的例子中，他别无选择，只能适应工作要求，但正如他解释的那样，你不必真的进入SNL工作也能发展这些技能。

亚当参与过许多不同类型的项目——长片、商业广告和其他电视节目——但他认为，SNL的高压环境迫使他不断将新想法融入自己的剪辑过程。多年来，亚当结合技术和人际沟通技巧，创造了一种高效的剪辑风格，同时也不遗忘电影制作中人性化的元素。

SNL的数字短片在周六晚上直播前的24至36小时内拍摄完成。周五拍摄结束后，亚当会从下午晚些时候一直独自工作到凌晨。然后他周六上午晚些时候会回来，再一直工作到最后一刻，按时交付做好了音效和特效的短片。整个时间表相当之紧张。

本文中，亚当回顾了SNL工作时间安排的极速出片要求是如何让他这个剪辑师不断成长的，同时他也分享了一些想法，让人们也能发展出同样的技能。

首先，让我们看看在SNL的8年让亚当有了什么变化。

SNL魔鬼死线“改变了我的‘正常’速度。”

“现在我都很难懒散下来了，”亚当说，“只要在SNL这样的地方长时间重复工作，你的正常速度就会加快，这很有益。这种感觉就像腿上绑着重物跑步。除下重物后，你会感觉更轻更快。这也提升了我做SNL之外其他工作的效率。”

快速工作对剪辑来说就像举重训练。快速工作能力能让你完成更多项目，但在这一显而易见的优势之外，它还能对你的职业生涯产生重大影响。

“希望它能给在场的每个人一种信心满满的感觉。”

工作又好又快会让你在客户和制片人眼中更有价值。在一个时间就是金钱的行业里，你永远不会希望一起工作的任何人感到他们是在等你赶上他们的进度。

“当你和导演、制片人、代理人在一起时，他们越少看到你乱动东西——比如深入搜索理好的文件，按各种按钮——工作越能自由流动，因为那能让他们放心。你会听到他们的想法，并尽可能快地做出反应。这对整个过程和创作氛围都有好处。”

严苛死线让你学会主动做预期而非被动给反应

快速剪辑技巧另一个不那么明显的优势是，当你和客户或其他创意工作者共处一室时，想法一提出来你就可以同步把它们拼接到一起。对此亚当的说法是：“主动做预期有时比被动给反应更好。”

和客户共处一室时，你会有种奇妙的感觉：你粗剪出一版剪辑，然后听到对方说：“喔，没错！我之前就是这么想的！”

客户或制片人在场时，亚当总是努力感受房内的气氛。“即使他们没有明确地给我意见，我也会事先听听他们在说什么，以便预测他们的工作方向。不要等到有人说‘嘿，我们开始吧’再开始，在你认为他们会选择的方向上做些猜测，提前做好准备，然后你说‘嘿，要么这样怎么样？’就会让他们觉得你们意见一致。”

这就是亚当所说的要有预期。“如果你在工作上形成预期，又能足够快地满足预期，那么一切都会变得更加顺利。”

为了能做好工作预期，你必须手要快。

即使你的快速剪辑把剪辑带向了错误方向，在当下立刻察觉也比在下一次剪辑会议上发现这点更有好处。这可以改善更宏观的决策过程，让你施加的影响力更与整体融为一体，而不是给人出于勉强的感觉。能够自由流动的工作过程对所有人都有好处，作为剪辑师，在创意方面比集体提前一步思考可助你将项目推向积极的方向。

严苛死线教会你相信（并锻炼）你的直觉

“严格的死线迫使人们更多根据‘因为我们觉得这行得通’来做决定。”

每位剪辑师都需要学习如何根据直觉做出重要的剪辑决定。正如亚当所说，“很多时候人们问我：‘你为什么在这里剪切？我当然可以事后再倒着看回去，把它分解成几个部分，但在我做剪辑的当口，决定更多是基于‘我单纯觉得这样做感觉很好。感觉很对。’这更多出于直觉，而非技术。”

但你如何培养这种直觉？答案是多加练习，快节奏的剪辑环境会迫使你这么做。

“我在PS260公司做广告项目时，如果他们拍摄12个不同的结局，我们通常会尝试每一种结局，然后得到客户对其中一些结局的反馈和反应。”按照亚当的说法，这种做法并不一定是糟糕的工作方式，但它会减少决策过程中出于直觉的因素。

但在SNL，你根本没时间做这些。“我的直觉告诉我，‘喔，这让我笑了’或者‘这让现场的人都笑了’，然后因为我们只有一小时时间，所以我们就这么剪。”

多年来，亚当与一个由导演、编剧和制片人组成的极富才华的团队合作，而在这一过程中，他经常做出各种快速决定，这帮助亚当提升了直觉，能更好地确定哪种剪辑能够成功。

如何发展和应用这些剪辑技能

虽然亚当在SNL的工作给他带来了外部压力，迫使他提高自己的技能，但你也可以轻松地自己掌握这些技能。亚当常在SNL的工作之外为自己的其它活刻意设下死线。

“我特爱给自己定死线。”

无论客户给了你什么样的项目死线，试着把它减半。如果你有两个星期的时间，那就像要在一个星期内把工作交给别人一样操作。这不仅会帮你提升你的效率和直觉，也给你时间进一步打磨完善——如果有必要的话。

第一次这么做可能比较痛苦，但作为剪辑师你一定会有所成长。“这是个奇怪的悖论，当你知道某件事有个定死的截止时间时，它会逼着你不再那么‘重视’自己的决定，而是更多依靠直觉地一路做到底。”

赶严苛死线也能让你学会如何进行好的项目组织管理。如果你想快速工作，有条理显然非常重要，而它也让你在同事和客户面前看起来更专业。杂乱无章的剪辑师或剪辑助理很少能成为顶级团队成员。

开剪，剪完，剪下一条——重在完成

“很多时候，人们只是刚刚起步，希望自己的第一个项目或第一个短片是‘完美的’。对我来说，更重要的是证明自己能够开始并完成一些事情。”

所以多出去实地拍摄，尽你最大的努力，然后完成它，继续做下一个项目。在无休止改动一个项目上花时间不如改为开展更深层次的工作，获得新的经验。“剪辑师开工时，关键就在于要开了头并完成它。”亚当表示，“证明你确实能完成点什么，然后你就可以继续做下个项目了。”

如果你一直启动项目但不完成它们，那你就错过了自设死线这个做法的要点。完成项目的压力，即使完成得不完美，也会提高你作为剪辑师的技能。而那些半吊子电影人的典型表现就是总在做一些事，但从来完不成任何事。

如果你没法按时完成任务……

逼自己每周发布点什么——学会负起责任

并不是每个人都自律到能在死线前完成任务，这没什么。此时选择把项目放到网上会有所帮助，这样你的朋友就可以逼你负起责任来了。亚当讲了一个故事，他的某位朋友有个项目，他称之为“每日拉伸”，在这个项目中，他确立了一些自己的责任，“每天我都要做出点‘东西’，还必须发到我的网站上。”虽然没有太多条条框框的限制，但这帮助亚当在创意方面做了“拉伸”。

并不是你发布的所有东西都必须令人惊艳，但如果人们意识到你设定了一个雄心勃勃的目标，网友们对你的工作可能会给予惊人的支持。

所以，选一条死线，以及一个固定模式——比如每周发布一部短片。你可以建立一个YouTube频道（不必使用真名），强迫自己每周在死线前发布些东西，不管你是否已经根据自己的喜好打磨完善了作品。发布未完成项目的压力会增加你的动力，并给你的工作带来紧迫感。你甚至可能会爱上这么做。

不断优化工作流提升剪辑水准

如果你要开始赶新的死线，你就需要认真对待快速剪切的问题。在技术方面，亚当通过将注意力转移到键盘来提高速度。“我很久以前就知道，尤其在我开始使用Avid时，我喜欢尽可能多地使用键盘。”亚当解释说，“我尽量用左手。我使用shift-command-control键作为所有内容的辅助按键。通过它们，我完全可以用单手操作键盘。”通过自定义的左手键盘快捷键，亚当的右手就解放了出来，得以自由地同时操作Wacom数位板。

配置键盘进行剪辑没有单一的最佳方法，而且肯定依赖于平台。亚当所做的对他自己很管用，但关键是他通过试验学到了什么是对他而言最有效的操作方法。

时刻进行拉伸和适应

对亚当来说，SNL工作时间表的最大好处之一就是他总在做一些新鲜的、与众不同的事，这为尝试新风格和技术带来了许多方法。快速工作方法的诸多好处之一是，你可以很快从一个项目转移到另一个项目，每个新项目都是尝试新事物或向其他人学习的新开始。你最好让头脑保持开放，记住几乎一切事情都有更好、更快的做法，并把其他剪辑师工作方法中值得学习的部分融入到你自己的工作方法中去。

亚当的剪辑工作流和习惯来自多年尝试不同方法，与不同的人合作，并向他们学习。亚当总在努力整合新技术，而不是创建一套单一设置一直沿用。亚当举了很多例子，从“我喜欢这位用扩展剪辑Vs.修剪模式的工作方法”到“这个人做声音设计时建立自定义时间线的方式（值得借鉴）”，不一而足。

再忙碌紧张也能产生自由感

如果说亚当·爱泼斯坦在SNL的八年时间里（之后还在继续）学到了什么的话，那就是他在压力下不断茁壮成长。“这就是给SNL剪辑的好处。即使是从周五很晚的时候开始，我也知道我们手头正在做的内容明晚这个时候必定会出现在电视上。”

“尽管这种工作方式可能是高强度的，但在某种程度上，它几乎让人感到自由。”

作为美国最知名的常青喜剧节目之一，《周六夜现场》始终保持着高水准的节目品质，这当然离不开幕后创作者们的辛勤耕耘和杰出创意。

在2020年的一期节目中，剧组请来布拉德·皮特（Brad Pitt）进行开场表演。摄影指导（DP）同时也是RED总裁杰拉德·兰德（Jarred Land，《超级八》《慕尼黑》《Shadow Company》）特别采用当时仍在神秘研发阶段的RED Komodo摄影机，搭配Sigma 50-100mm电影变焦镜头，以6K拍下了这段表演。

兰德表示，这种摄影机和镜头搭配的曝光档数特别深，看起来更具“电视感”。节目为绿幕拍摄，兰德自己打板，在场地布置了多盏SkyPanel灯来增强反射，直接将罗德枪麦连摄影机进行收音，并采用尊正OLED监视器现场监看，在快而紧张的制作周期中保持了一流的出品水准。

尊正监视器精准的画面还原与色彩管理技术为影视从业者实现创作构想提供了专业辅助。无论是街景、棚景、日间或夜间拍摄，尊正监视器全面的功能可以满足多变的电影制作环境下的不同需求。

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编译：Charlie | 盖雅翻译小组