尊正公司在国内第一次收到以「电影剧组」的名义发出的校正需求邀约，是在2021年9月，提出这一需求的正是《流浪地球2》。在完整了解共计 21 台尊正监视器的校正需求和片场环境后，尊正技术服务部即刻动身前往青岛东方影都影视产业园。我们在摄影指导刘寅的片场协助下，顺利完成了开拍前必备的监视器色彩管理流程。

2021年10月，《流浪地球2》正式开机。2023年大年初一，我们如愿在全国的大银幕前看到这部凝结了无数电影人心血的科幻巨作。截至发文今日，《流浪地球2》票房已破 37 亿。

本文邀请摄影指导刘寅和 DIT 全流程总监刘杨共同为我们揭开《流浪地球2》的幕后一角 —— 国内顶级电影制作团队是如何协作的？如何设计《流浪地球2》色彩管理工作流？现场调色在本片中发挥了什么作用？DIT 推车被道具组征用了怎么办？……

01 第四次搭档的默契：一步一步地磨合与升级……

尊正市场部：《流浪地球2》是你们的第几次合作？你们积累的默契在这次项目中有什么样的帮助？

刘寅：⻓期稳定的合作对我来说就是沟通成本降低、团队磨合时间减少。刘杨和三界影业其他在现场⼯作的伙伴们都已经⼗分了解和熟悉我的⼯作习惯，很多事情不必多说，他们都能做到。⽐如，开机前我们都会安排所有监看设备的校正，以确保所有⼯作⼈员和每个不同部⻔在现场都能看到统⼀的画⾯。再如，在每天的⽇常拍摄中的⼀些⼯作习惯，虽然现在 iPhone 和 iPad 及各种⽆线监看设备都已经⼗分成熟，但我还是习惯在现场多准备游监，所有能⾛线的地⽅必须⾛线，务必要保证视频信号的稳定。还有，我每天⼯作时，⼀定要有⼀台监视器分屏回放这场戏拍过的所有镜头……通常在我到现场之前，三界的同事们就已经为我备好了所有素材和监视器。

刘杨：应该算是第 4 次合作了。作为 DIT，是首先要对项目的了解和对 DP 在这个项目里的需求有了解。在《流浪地球2》里面的合作和搭建，应该是从《流浪地球1》建立的拍摄流程，从《金刚川》到《外太空的莫扎特》的流程的升级和磨合，再到《流浪地球2》的全面提升。如果说帮助就是我在每次拍摄的时候，对于刘寅指导的现场流程的需求有深入的理解，有些工作我们会自行推进和优化，尽量完善他的需求。

尊正市场部：两位在片场出现过想法不统一的情况吗？如何解决？

刘寅：我们在⽚场合作遵循的都是各司其职的合作⽅式。前期明确了⼯作范畴之后，基本涉及不到想法冲突的地⽅。刘杨和三界的同事们会以最专业⾼效的⽅式保障我们的现场拍摄。

刘杨：基本上没有什么不统一的时候，工作前提是要按照 DP 的需求去执行，并且贯彻到底。如果有偶尔不统一的时候，也只是在论证流程的可行性和硬件设施的功能性的时候。关于DIT 的工作，我觉得不是跟 DP 说不行，而是怎么围绕可行性去推进。

尊正市场部：在《流浪地球2》中，DIT 全流程总监主要负责哪些方面的工作？

刘杨：在《流浪地球2》的拍摄中，我是 DIT 全流程总监，我们 SJ-WORKS 团队主要负责现场调色和视频管理的工作，同时对数据管理的流程设计和硬件搭建做指导工作。数据管理工作由张勐团队负责。

02 尊正产品的使用体验：像是一个「六边形战士」？！

尊正市场部：本片的影像风格是如何确定的？

刘寅：在《流浪地球2》前期筹备的时候，我和我的团队在反复研读剧本和看了⼤量的参考之后确定了本⽚的影像⻛格。

本⽚的剧本体量巨⼤，采⽤多线同步推进的叙事方式，涉及⼈物众多，其中暗藏的细节和线索更是数不胜数。我认为，单纯的⼀种或者两种影像⻛格没有办法满⾜⼀个设定宏⼤叠加了全球性的灾难和数字虚拟世界的故事。世界各地发⽣的事在⼀个相对统⼀的⼤⽅向下⾥⾯⻛格各有不同，这样也有利于体现共同灾难环境下，不同⼈群的不同⼼理状态和应对⽅式。《流浪地球2》⼤体选择⼀种基于稳重、厚实、细腻的整体基调，根据不同的⼈物、时间、地点、情感变化等因素的变化⽽衍⽣出与之呼应变化的视觉⻛格。这其中的难点是如何融合多种美学体系的基本特点而不过分雕琢，如何仔细把握既贴近⽣活⼜不完全写实纪录的度。

尊正市场部：两位老师可以分享一下尊正设备的使用体验吗？

刘寅：尊正的监视器是我们每次拍摄都会⼤批量使⽤的，尊正产品稳定可靠，加上每⼀台监视器都统⼀⾊彩表现，让现场所有的⼯作⼈员（包括导演组、服化道、美术和视效等等）都能看到相同的⾊彩画⾯，是⼤家能进⼀步开展共同创作的基础。

对于我们摄影部⻔来说，尊正的监视器也是我们最熟悉、⽤得最得⼼应⼿的⼀款监视器。⽆论是画⾯表现的⾊彩还原和亮暗细节层次，还是操作的熟练性和能满⾜现场⾼强度的使⽤习惯，尊正监视器对于我们来说就是⼀个“六边形战⼠”，每个⽅⾯都做得很优秀，⽆可挑剔。

刘杨：尊正的产品我使用了非常久了，工业设计和色彩还原都是行业公认的。从拍摄前的监视器校正，到不同产品功能的多样化设计，再到国外一线好莱坞团队的使用案例，这都是值得我们信赖的。

尊正市场部：您在⽚场主要的监看设备是什么？您对监看设备的⾊彩准确性问题怎么看?

刘寅：这次⽚场为了满⾜不同的需求我们⽤到了⼤量不同的监看设备，主要为我本⼈服务的监看系统由四个部分组成。⼀是我和导演、美术指导⾯前放的⼀排尊正的监视器。这⼀批监视器是在开机前所有尊正监视器集体校正之后，再⼈⼯挑选出来⾁眼观看体验最为相近的⼀批，由此固定。开机拍摄的七个⽉内，不管我们到哪⾥看的都是这⼏台监，这⼏台监视器主要为了看同时观看同⼀场戏⼀个镜头不同机位的画⾯。

其次，还会有⼀台 HDR 监视器是跟着我的调光台⾛的，⽅便我看有⼀些光影和⾊彩细节，并及时调整。最终，我们还会配合 Barco 激光投影和 55⼨ 4K HDR 监视器，以最接近观众们⽇后不同的观看媒体，去看整个段落的最终呈现效果。

就像前⾯提到的，我觉得现场所有部⻔，不管是主创也好，还是⼯作⼈员也好，⼤家能同时看到⾊彩还原⾼度统⼀的画⾯，是⼤家集体创作的基础。因此，我⾃⼰的项⽬在正式开机前基本都会安排⼀次监视器的校正。在此基准之上，我们在现场提出的⼀些方向，⽐如对后期进⼀步调⾊的⽅向，才能被算作是有指导意义的，能从现场记录直接进到后期处理的流程⾥。

03 片场视频技术管理：信号分发、色彩管理、新增现场二级调色

尊正市场部：片场的色彩管理是如何完成的？

刘杨：色彩管理是建立在一个制作流程的生态系统下搭建，这个 Eco-system 从 DP 的镜头设计到 DI 的色彩管理，都是需要兼顾的。DP 首先会跟 DI 调色师进行测试拍摄，建立 SHOW LUT，我们在拿到这些 SHOW LUT 的基础上，在现场配合刘寅指导做每个镜头的微调，然后将不同机位的画面进行多机位匹配，输出给全部显示端；并将每日生成的色彩文件进行完整保留，且做逐层传递。调色软件用到了 Pomfort Livegrade Studio 和 DaVinci Resolve Live。

在这样一个漫长的拍摄周期里，每日的现场的创意和想法需要被以数据的形式做保留，这样在紧张的后期制作周期内，DI 和 VFX 等环节会对需要处理的镜头做数据上的对接，而不是凭记忆力去工作，这就大大提升了效率和准确度。与刘寅指导拍摄的项目中，我们在《外太空莫扎特》的流程经验有很大程度上帮到了《流浪地球2》的流程设计，在预见到一整个电影拍摄的周期和后期制作对于前期拍摄数据的需求，我们在电影开始之前就已经把云端的数据管理平台 COPRA 做了落地和部署。整个项目的拍摄是一个完整的数据库，这会大大地帮助到后期的制作。生成和整理，这也是我们团队在每日现场做色彩管理每日收工之后必要的工作。

尊正市场部：现场调⾊在本片中起到什么作⽤?为什么这次会在⽚场增设⼆级调⾊?

刘寅：这部⽚⼦叙事庞⼤，加上有⼤量的科幻场景，整体影像⻛格变化跨度很⼤，⽚中也有⼤量需要有⾊多⾊光源的段落，特别是有⼀些段落和场景演员要带着宇航服或者潜⽔服头盔进⾏表演，现场必须争分夺秒。现场有配备⼆级调⾊，就可以迅速地让包括导演和其他主创在内的所有⼯作⼈员直观地了解现在必须去调整什么，后期⼜能完成什么，迅速做出决策并且执⾏下去。

尊正市场部：现场调色的工作体验与后期调色有什么不同？

刘杨：现场调色更注重与摄影指导配合，在有限的时间内达到画面需求。有一些在我们调色端做的微调工作，比控制灯光要来的方便。这部分的工作更多是对于画面的匹配和校准，让主创们看到一个接近成片的气氛。

如果说现场调色与后期调色的区别，现场调色更多是给摄影指导做拍摄上的服务和给 DI 调色做准备工作。色彩的二次创作还是要在 DI 统调成片的时候才会进行。另外就是需要与 DI 调色的公司和老师也要有默契，要了解他们的流程和软件，能针对他们的要求有真正意义的前置工作进行设计，而不是各做各事，不去考虑后续的工作能否真的衔接。在这点上，我们与 DI 的张亘老师和他的团队还是有许多项目上的默契的。平时大家离得也近，沟通的也相对多一些。另外一点就是需要很多现场拍摄的临场经验，这个跟在固定的办公室里工作还是非常不同的，我认为 DIT 还是属于摄影环节的一部分。

尊正市场部：片场的视频信号是如何管理的？

刘杨：在《流浪地球2》的现场信号团里可以说是非常复杂，而且信号管理显示端非常繁多。摄影机是3台 Alexa 65 作为主机位，在拍摄一些大场面的时候，也会追加其他 ARRI 的机型，最多的时候有7台左右。我们在这么多机位的拍摄下，又搭建了现场一级调色和二级调色，还有 QtakeHDx8 的视频管理。

摄影机的信号先输入给现场调色部门，同时调节 SDR 和 HDR 的画面。然后将调好颜色的画面输出给 QtakeHDx8 进行采集和输出，给剧组其他部门做监看。在调色的环节我们用了尊正的 AM210 和 BM240 监视器，加上5个 BoxIO 做 SDR 和 HDR 的色彩调整。现场监看用的监视器，有将近21台尊正 AM210 监视器，还有5台55寸 4K HDR、3台 85寸 8K 电视，还有两台 Barco 4K 投影。同时，我们还将 SDI 信号通过园区全棚覆盖的 WIFI，用 Qtake Monitor APP 给到剧组16个监看终端，分布在整个园区的各个角落，全部监看信号均保持一致。

04 「玻璃镜屋」的拍摄挑战，以及 DIT 车被道具组征用了怎么办？

尊正市场部：这次拍摄中挑战最大的/印象最深的哪一个镜头？

刘寅：说⼀个现在观众朋友们都已经看到的镜头吧，图恒宇在进屋把图丫丫的机卡插⼊ 550W 时，有⼀个多次旋转映射出镜屋四周深渊般的结构的镜头。⾸先，我和导演前期就明确了，因为剧情情感表达需要这个镜头是⼀个多次旋转并螺旋上升的运动轨迹和⼤致的节奏。接着我们⼜确定了，为了保证整个空间的质感镜屋必须由真实的⾼质量玻璃镜⽚搭建，这就为我们实际拍摄的时候带来了⼀些安全隐患。如果演员表演的⾛位和我们机械运动稍微有⼀点点配合失误的话，就会导致四周和底部的玻璃破碎。

为了万⽆⼀失，我们这次就⽤了国内现在唯⼀⼀条泰坦 MOCO 机械臂，它能提前设定完全安全的运动轨迹，并在现场实拍的时候多次稳定地重复实现。同时，为了更加完整的运动轨迹和达到前期所探讨的镜头节奏，我们还给泰坦搭建了特定的⾼台和进⾏了⼀些运⾏速度的改装，让它能最⼤⻆度地实现从下往上的螺旋上升。当然这个镜头的成功也离不开图恒宇的扮演者刘德华先⽣在现场贡献的完美表演。

尊正市场部：那么，当 SJ-WORKS 的「DIT车」在《流浪地球2》的镜屋中作为图恒宇的「道具车」出现在大银幕上时，您的心情是怎样的？

刘杨：我们的 DIT 推车在导演和美术选择“镜屋”拍摄，搭配 MOSS 的扩展设备的时候，很偶然被导演看中。因为后面接了几十根视频线和网线电源线，比较符合电子设备的“科技感”，被看中后，那当然是全力配合电影的拍摄提供了设备，非常感谢导演的喜欢和认可。我们在拍摄时，一直都有准备其他备选方案。所以当 QTAKEHDx8 和推车被借走充当道具的时候，我们也有额外准备的设备在工作，不会耽误现场的进度。推车是我在广东中山攀岩电子科技有限公司定制的，在制作上提出了许多要求。现在推车也已经迭代，也配套设计推出了很多新的辅助配件。在 DIT 车的设计上，我们经常面对“小而轻”，还是“大而全”的纠结。在设备上，一直都是两种设计并行。

在《流浪地球2》的硬件搭建上，我非常肯定的在设计“大而全”的推车设计。一方面是因为我们有大量棚拍的戏，不会因为频繁的外景地转场而受限；另一个方面，我一直有在跟西方好莱坞拍摄标准做对标，因为现场繁重的拍摄工作而缩减体积和功能，也是一种懒惰的表现，是自降标准的心态。我一直都认为在《流浪地球》系列的电影拍摄中，一定是以功能为前提，一定要做到最好，做到最齐全。这也是我为什么会为了这个电影全部重新设计和搭建硬件的原因。当看到 DIT 推车和我们的设备出现在大屏幕上，主要是一种被肯定的心情，用事实去证明我的预判是正确且有附加价值，这点是最让我值得欣慰的。

尊正市场部：近期观众们还会看到你们强强联合、携手打造的作品吗？

刘寅：明年春节档还有同样与 SJ-WORKS 合作的贾玲导演的新⽚。

感谢刘寅电影工作室和 SJ-WORKS 三界影业拨冗受访，感谢《流浪地球2》摄影指导刘寅和 DIT 全流程总监刘杨在本文中细心专业的分享，感谢对尊正产品及色彩管理技术服务的信赖与使用，感谢为本文付出的所有人。

通过本次采访，我们得以管窥国内影视工业的顶尖团队对色彩管理的关注与重视，感到非常惊喜的同时，期待明年春节档。如果对本片的片场协作、前后期交互、色彩管理流程等相关内容还有好奇或疑问，欢迎在本文评论区留言，我们将为大家积极连线互动。

本文图片由「刘寅电影工作室」与「SJ-WORKS 三界影业」提供。未经允许，请勿转载；如需转载，微信联系 Gaiamount01；如需色彩管理技术服务，微信联系：zzsupport。

策划：谢然