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DJI ProRes RAW现在的色彩空间和EOTF默认为DJI D-Gamut和DJI D-Log……

Pomfort IBC 助推教育 还记得自己刚入行的时候吗？那种在展会上亲自体验令人目不暇接的科技设 …

我至今仍会被人问：“师傅，你是做什么工作的？”

尊正公司在国内第一次收到以「电影剧组」的名义发出的校正需求邀约，是在2021年9月，提出这一需求的正是《流浪地球2》。

尊正「十八周年庆」活动期为2022.12.20-12.25 ，国内客户将在此期间享受 DM160 的限量彩蛋价

那么现场调色是否必要或者说是否恰当呢？可以这么说，在现场花精力进行调色、色彩管理和校正能让摄影组人员获得满意成果，让处理流程更有效率。

总是有人可能会指出，这种模拟并没必要，因为一部作品可能并不会制作胶片拷贝而仅有DCP包。问题在于，通过利用这种模拟作为色彩工作的基础，不仅可以将胶卷原片色彩空间重映射到我们的数字图像上，这种工作基础对于摄影指导也更清楚更熟悉。这毕竟是一个技术性与艺术性融合的过程，任何情况下，只要充分可行都可以作为一种选择。而在缺乏标准的时候，我们不是应该庆幸有这样一个从摄影角度而言让我们更加熟悉的色彩处理基础吗？

另一种在拍摄时用LUT当风格的方法是使用阿莱LookCreate生成的风格，并将它们加载到摄影机中，或者生成直接能加载到Codex录机的风格。不过，这样一来，调色受到的局限性很大。一方面，阿莱很难操作，而且要记住，你还得用校正过的监视器，使用3D LUT几乎不可能同时兼顾两者，这里需要的是更精细的调色，比如选择性去饱和或任何其他类型的二级调色。在我们的案例中，我们从 Live Grade 加载了一个针对场景特殊风格的 LUT，还给每个场景都调了色。这些调色以 CDL输出，然后在SCRATCH Lab中生成样片。CDL值表格是个1D LUT，其中带有像胶卷过带（Telecine）那样的一级调色值以及对整体饱和度的控制，足以将不同风格应用到不同的情况，甚至在没有二级调色的情况下创造新的风格。

那么，现场调色该做到什么程度？哪种人适合这项工作？哪些工作人员和工作流程是必要的？事实上，环境光、地点转移的需要，以及视频辅助监视器的画质，都使得任何正儿八经或深入的现场调色几乎无法进行。但我们可以运用工具和知识对其加以尝试，何况这种调色的要求并不完全明确，也不会影响原始文件。

摄影指导Jesús Haro此前撰写并在iTunes 上发布了《我的下部电影是数字的，然后呢？》（My next film is digital, now what?）一书。本文作为上述书籍的摘录，将深入探讨片场调色的适宜性。同时以本文为始，我们专为摄影师准备了一系列摘自该书的文章，鼓励大家阅读。