业内资深调色师道格·德兰尼（Doug Delaney）最初开启的是一条视效领域的职业道路，之后数字时代来临，一路走来他从顶尖胶片配光师、色彩科学家和视效总监身上学到很多。

如今，他成为了Technicolor的一流调色师与完成片艺术家，参与过不少大制作电影的调色，包括《惊奇队长》《勇敢者游戏：决战丛林》《伸冤人》。我们与他畅谈了他的工作方式。

姓名：道格·德兰尼

职称：高级调色师

除了《惊奇队长》，能说说你还参与了哪些项目吗？

Showtime的《最响亮的声音》（The Loudest Voice），这是一部记录福克斯新闻前董事长罗杰·艾尔斯（Roger Ailes）的传记电影，由罗素·克劳、娜奥米·沃茨和西耶娜·米勒主演。

我还十分享受跟摄影指导（DP）卡梅伦·邓肯（Cameron Duncan）合作国家地理的惊悚剧《血疫》（The Hot Zone）。为了这部剧，我们其实很早就开始一起合作确立了两种风格——一种用于发生在华盛顿的实验室场景，另一种用于非洲中部的场景。这些风格随后导出为用于每日样片的LUT，这样就可以保证在拍摄伊始所确立的创意意图可以贯穿到完成片制作阶段。

此外我还参与了《爱，死亡和机器人》（Love, Death & Robots）的调色，这个作品拿到了两项艾美奖提名，可喜可贺！

在项目过程中，有没有被要求做过调色之外的工作？

有，如今我倾向于将“调色师”想成是完成片艺术家——也就是说，我们的调色室一般会作为一个项目成型的最后一站，在这里给项目的一切收尾。

我们在调色室中可以应用到的技术持续在发展，因此我们的调色能力也在不断拓展——我们可以在调色室里完成此前需要由其他人员来处理的任务。一个完美的例子就是视效。有时候我们会从视效公司拿到一些制作得很好但需要微调的镜头——比如一个绿幕前的开车场景，车外的布光感觉不符合该场景应该处于的某个时段的光线条件。过去，我们会把这类镜头退回给视效公司去修复，而现在我可以自己打开调色软件，用alpha通道和蒙版来对不平衡的地方做校色。

这种新的处理能力的重要性在于，在当今紧迫的制作日程和截止时间之下，它能让我们与创意工作者实时协作，而不是采用费时的反反复复的工作流，我们通常可没那个时间。

你最喜欢调色工作的什么部分？

风格开发。风格开发需要根据项目进行各种各样的沟通探讨。有时候是在前期制作阶段跟电影人沟通，有时候就是直接到后期阶段再沟通，但说到底，我所热爱的是能够成为这趟创意旅程的一部分，并能交付出最好看的剧集。

我还喜欢在调色室里做最终回放的时候，那是电影人首次看到所有素材变成成片还带有音效的效果……感觉非常棒。

对于从调色角度如何让项目发挥极致效果，你有什么建议吗？

要理解每个项目都会跟电影人有不一样的关系，调色过程需要在导演、DP、片方高层等人之间有透明度，并取得意见统一。无论创作构想是一早就明确下来的，还是主创秉持开放态度来进一步开发风格，关键是要有意愿参与到开放的对话中。

就我个人来说，我很喜欢能在前期制作阶段帮助开发项目的色彩管线，因为我觉得这能让后期制作体验更顺畅。比如，《奇异天使》（Strange Angel）第二季正式播出时的风格就跟它的每日样片差不太多，因为我们提前就确立好了LUT，还搭配好了服装、化妆和其他元素来将确立的风格贯彻到底。沟通不需要很复杂，但开放的沟通和筹划真的会深远地影响你创造出惊艳的视觉呈现和顺畅的调色体验。

你比较喜欢DP或导演如何描述他们想要的风格？是利用实例，比如某些可以模拟的电影吗？

用实例——比如他们喜欢的相册、带有色调示例的风格表之类的。但最终，我的角色是要正确解读他们喜欢他们给我展示的东西当中的什么方面，然后辨别他们想要的是“照搬”，还是将参考作为灵感源头来开发风格。再次强调，开放的沟通和树立稳固工作关系的能力是项目成功的关键——在稳固的工作关系中我才可以辨别对方提的是直接的要求，还是一个需求，亦或是一次进一步探索调色表达边界的机会。

你使用什么调色系统？

Baselight。我喜欢这套系统的灵活性，还有FilmLight团队给我们提供的支持，因为我们一直在推动这个平台的性能发展，而他们能持续满足我们的需求。

出处：postPerspective

翻译：LorianneW | 盖雅翻译小组