视觉分析:《超时空接触》

IMG_256
影视制作

头图:搜寻地外文明研究所(SETI)的科学家艾莉·爱罗维(茱迪·福斯特-Jodie Foster饰)正在听取来自太空的信息。《美国电影摄影师》杂志1997年7月刊曾发表一篇关于该片的文章。

文章配图来自弗朗索瓦·杜哈梅尔(François Duhamel)。

唐·伯吉斯(Don Burgess,ASC)在1997年这部雄心勃勃的科幻剧情类电影中探索了宇宙。

基于卡尔·萨根(Carl Sagan)1985年小说,《超时空接触》(Contact)讲述了SETI研究所科学家艾莉·爱罗维(茱迪·福斯特饰)发现地外智慧生物证据的故事。虽然受到了政治层面与个人信仰层面的阻碍,但艾莉仍然孜孜不倦、不屈不挠地追寻着真相——到底谁发来了地外信息?为何要这么做?——而为她提供帮助的令人意想不到的盟友,包括神秘的赞助商S.R.哈登先生(约翰·赫特-John Hurt饰),以及魅力非凡的宗教哲学家帕尔默·乔斯(马修·麦康纳-Matthew McConaughey饰)。

IMG_256
唐·伯吉斯(ASC,跪在右侧)与导演罗伯特·泽米吉斯(Robert Zemeckis)与福斯特分析一个镜头。
图片来源:RGR Collection/Alamy Stock Photo

《超时空接触》于1997年上映,它是DP唐·伯吉斯(ASC)与导演罗伯特·泽米吉斯在长片电影的二度合作,两位首部合作的电影是《阿甘正传》(Forrest Gump,1994)。(如今这个合作数量已经到15部了,他俩最新的一部是2022年的《木偶奇遇记》(Pinocchio)。)如果说《阿甘正传》是一眼就能看透的诺曼·洛克威尔(Norman Rockwell)式美式作风的一面,那么《超时空接触》就是一场犀利而精雕细琢的科幻历险,它采用65mm VistaVision格式以及35mm变形摄影机格式拍摄。

IMG_256

广角镜头是更适合用来讲述故事的镜头——其焦距让拍摄对象与环境大部分时候都处于对焦状态,让拍摄对象与环境以及场景中其他演员紧密联系在一起。

唐·伯吉斯(ASC)

这种手法有一个时常被忽略但很有效的例子,那就是影片前面部分有一个场景是女主角爱罗维插入了高级科学顾问大卫·杜姆林博士(汤姆·斯凯里特-Tom Skerritt饰)与其他一群科学家的对话。

要是没有采取一种极度简化的手法,泽米吉斯的导演表达就是呆板的。现实其实恰恰相反,宽银幕的每一帧都经过精心构图,每一个摄影机运动都经过审慎走位,在片中几乎全都从一个角度拍:场景一开始的广角镜头包含了7个角色,随后,随着镜头平稳推近向右平摇,焦点转移到了爱罗维与杜姆林的互动上。

IMG_256
IMG_256

角色帕默·乔丝从画面左侧以一个过肩镜头进入场景,改变了对话的焦点。

IMG_256

这个场景唯一的纯单人镜头,这也是艾莉的主观视角镜头。乔丝这个角色不仅是个外来者——他在现场还只身一人,一群科学家当中就他一个宗教哲学家——他的出现引起了特别的关注。

IMG_256

回到主镜头,杜姆林和其他科学家从画面左侧离开。乔丝来到爱罗维这里,摄影机在轨道车上推近,给了一个女主角的过肩镜头。

IMG_256

这个场景现在由两人各自的单人过肩镜头组成。乔丝和爱罗维在屏幕上的方位始终是一致的。

IMG_256

《超时空接触》绝对是从艾莉的视角讲述的,所以一切关于机位的决策应该都是从她所在的位置、她在干什么以及她如何看某个情形来构建。

IMG_256
IMG_256
IMG_256

外星智慧生物发来一系列建造一个大型运输设备的指令,并且在穿越了一个似乎是转运系统的跨维度虫洞后,爱罗维缓缓停在了一处宇宙汪洋的岸上——这片海是她儿时自己一副关于佛罗里达州彭萨科拉的画的幻象。此时出现了外星力量拟像出来的她已故的父亲(大卫·摩斯-David Morse饰),说自己是太空信息的源头。

IMG_256

“人类真是个有趣的存在……你们能有如此美好的梦境,却也会有如此可怕的梦魇。”外星人告诉她。

IMG_256

伯吉斯与泽米吉斯通过影片刻画了美梦与噩梦这两极,借助的传达媒介是以特写镜头重复拍摄最能体现人类潜力的肢体表达:手。

随着故事的展开,爱罗维和乔丝来回传递着一个玩具指南针。“你最好留着它,某天它可能保你性命。”她告诉他。

IMG_256
IMG_256
IMG_256
IMG_256
IMG_256

手表示的是跨越距离的接触。

IMG_256
IMG_256

宗教狂热分子约瑟夫(杰克·布塞-Jake Busey饰)指控科学家们是异端邪说,之后带着爆炸装置攻击他们。

IMG_256
contact_hands_07
IMG_256

手中捧着星群。

IMG_256
contact_hands_21

“你们感到如此迷茫,如此隔绝,如此孤独,其实并不是的。所有的探索中我们发现,唯一能克服这种空虚的,只有相互依靠。”

“手这个意向的表达并非有意为之,”伯吉斯在当时的一个采访中说,“它源于罗伯特的电影拍摄,每一个场景都是通过摄影机运动而非剪辑来推近。”在《超时空接触》中,没有画面的切出——每个镜头要么越来越深入,要么会跟主镜头或相应单人镜头中某个动作点直接相关。这种线性的视觉手法是为了故事而服务的,通过视觉、听觉、信仰与触碰,它凸显了人与宇宙之间接触的重要性。

contact_dc_01

“每个镜头都花了特别多心思去设计,”24年后伯吉斯感叹道,“《超时空接触》仍是我拍过的最有挑战性的电影。”

《超时空接触》(1997)

导演:罗伯特·泽米吉斯

DP:唐·伯吉斯(ASC)

美术指导:艾德·韦罗(Ed Verraux)

视觉特效总监:斯蒂芬·罗森包姆(Stephen Rosenbaum,来自Sony Pictures Imageworks)

2.35:1

Panavision Platinum摄影机、System 65摄影机、Beaumonte VistaVision摄影机、Super 8mm摄影机、Hi-8录像机、Betacam录像机

Panavision C系列变形定焦镜头

柯达Vision 200T 5293胶片(日戏内景、蓝幕)、Vision 320T 5277胶片(白宫日戏内景)、Vision 500T 5279胶片(夜戏外景)、Vision 100T 5248胶片(日戏外景)

IMG_256

出处:Iain Marcks | 美国电影摄影师杂志

翻译:LorianneW | 盖雅翻译小组

views
影视制作
虚拟制作教育与培训:案例学习

〖更新至2-5〗目前,虚拟制作的使用正快速增长。以前,虚拟制作仅用于在虚拟布景中拍摄的项目,现在,它还被用于拍摄一些没有LED墙的项目,目的是在拍摄前查明和解决问题。

影视制作
Offset调色谈|色彩管理

〖更新至20-31〗色彩管理管线在现代后期制作中发挥着不可或缺的作用,但是这些管线仍然给许多人带来了很多困惑。

影视制作
DP海伦娜·卢瓦尔特谈《奇美拉》

意大利北部乡村的冬夏两季截然不同,在此拍摄《奇美拉》(La Chimera)便面临着某些挑战。摄影指导(DP)海伦娜·卢瓦尔特(Hélène Louvart,AFC)分享了自己在《奇美拉》故事景观中用各种技巧唤起了荒凉但又乐观的影调。