图源：REX WAY
编者按：虚拟制作是疫情期间带来影视制作新突破的“秘密武器”，经过两年的沉淀，虚拟制作技术早已在各类作品中更为普及，且较之前更为成熟。回顾前沿虚拟制作公司Dimension北美副总裁吉姆·杰多尔迪克（Jim Geduldick）2021年的分享与趋势预测，或许能帮助你对虚拟制作的未来产生更深刻的理解。
疫情来袭之前，对业内许多人来说，虚拟制作可能是一个遥不可及的现实；但有些人，比如吉姆·杰多尔迪克，多年来一直在深耕虚拟制作并不断适应其新发展——制造全新革新，将数字技术带入现实世界，改变我们看待日常生活的方式。
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在Dimension公司，吉姆及其团队在此基础上聚焦于创造出新一代的数字人物与扩展现实内容等等。他们的计划是：不断超越大众预期。所有趋势都一样，新技术永远长江后浪推前浪。在虚拟世界中，最新的“玩意儿”的“花期”可就更短了。所以我们坐下来跟吉姆好好聊了聊他的职业生涯是如何开始——又是如何进化发展的——以及我们在未来可以对虚拟制作有怎样的期待……抑或是不能抱有任何期待。
SIGGRAPH：是什么让你把职业生涯聚焦到了计算机图形领域？
吉姆·杰多尔迪克（JG）：还挺好玩的是，我走上计算机图形（CG）这条路正是通过电影制作和玩滑板。说到底真的就是因为想去了解一切是怎么制作出来的，比如我最喜爱的电影和动画卡通是怎么做出来的。随着我自学摄影机和剪辑技术，自然而然就接触到了CG和视效（VFX）。我一开始用的是After Effects、C4D和Maya之类的程序。随着我的兴趣愈发浓烈，事业也不断发展，我学到了更多合成和3D技能。关于我的工作我最喜欢的就是它是不断发展进步的。我十分有幸能够一直接触到整个行业创意与技术两方面的前沿脉搏。每每冒出来的新挑战让一切充满新鲜感。再者，谁不喜欢把玩新款摄影机和新款软件呢？
SIGGRAPH：你收到过的最好的职业建议是什么？
JG：沟通是关键。非常多人都是这么对我说的：要对学习新事物保持开放心态，而且不仅要重视身体健康，同样要重视心理健康。这些东西总是被人忽略，因为我们行业的特点就是变化迅速。
“人生苦短，如果不偶尔停下来看看，你就会错失它。”
——电影《春天不是读书天》（Ferris Bueller’s Day Off）男主角菲利斯·布勒
SIGGRAPH：在你看来，什么技术是没那么受欢迎却大大促进世界进步的？
JG：这个嘛，有个双刃剑似的东西受到了大家欢迎，它就是iPhone。它颠覆了一切。要说片场的其他一些技术，那就是简单的激光测量技术，或正规的数据处理模板。噢，还有咖啡……
SIGGRAPH：分享一个你经常获取灵感的来源。
JG：这个好难回答。要写尽（我的）全部灵感来源我可能需要好几页纸。网站的话：Artstation、Pinterest、fxguide、Instagram和一直很好用的YouTube。播客的话：
- Team Deakins
- The Collective Podcast with pal Ash Thorp
- CG Garage Podcast
- Spark and Fire
- The Joe Rogan Experience
要论书籍的话，我经常既看纸质书又听有声书。我最喜欢的一些书包括：《认识物理学》《基地》系列丛书和《绝对自控》。我还喜欢很多我艺术家朋友们的书籍，以及大部分关于电影摄影、视效和动画制作的“艺术”和“制作特辑”之类的内容。
SIGGRAPH：在你对于行业做出的贡献当中，觉得对自己最有意义的是哪一个？
JG：对我来说，我喜欢通过分享我的所学以及通过教育他人来回馈行业。因此我很喜欢参与各种座谈会和行业活动。这些年来，我也有不少好友跟我分享他们的时间和专业知识。创意行业大部分人都善于分享知识。如果善用社交媒体，它可以成为最佳的知识共享、探索发现和教导育人的方式之一。说到底还是要在业内构建好人脉关系，通过同行让自己不断进步，有源源不断的工作。
SIGGRAPH：你和你的团队如何看待远程工作？过去（疫情）这一年什么变了，什么又没变？
JG：一切都因为疫情发生了变化。新的工具不断发展成熟，比如实时引擎。更便宜的动作捕捉（motion capture，简称MoCap）与更高速的硬件也是其中的一些。我相信远程工作本应更早普及开来，让艺术家们有选择可以用居家工作分割要花在工作室的时间。如果你职业生涯里有一段时期做的是自由职业者，你就已经享受过远程工作的一些福利了。虽然要部署相关工作系统以及让远程艺术家和团队准备就绪会稍有些波折，但你有各种沟通渠道、资产管理、VPN、远程渲染和软硬件可以提供辅助。对我来说，改变真的很多，而那意味着有新的挑战需要解决方案。
SIGGRAPH：对于不同的导演，你如何着手改变你的虚拟制作流程？
JG：不单是因为导演不同而流程不同，虚拟制作的整个流程会因项目不同而有所不同。特定导演、DP、视效总监和美术指导都有各自的做事方式。他们习惯与他们常合作的团队一起工作。引入新的方法和工具对他们来说可能会有些陌生。当我作为虚拟制作总监领导虚拟制作团队时，我一定要在技术和创意上对整个项目有很好的理解，并且还要了解自己需要合作的各个岗位和部门，这样才能把项目推进到最后。因为虚拟制作的很多决策需要提前做出，因此你必须跟制片厂和关键部门负责人沟通哪些决策会对拍摄和项目产生重大影响。我的建议是，在到片场前，尽量多进行测试。
SIGGRAPH：虚拟制作领域在疫情期间涌现了哪些趋势你觉得会持续下去，为什么？
JG：我可以告诉你的是，今天的一些趋势待到年末，很可能就变了。行业特点如此，一切发展变化极快。我来跟你说说如今的一些趋势吧：
- 采用像素间距是1.8到2.5的LED虚拟影棚拍摄。
- 采用各种摄影机跟踪技术，包括光学式、标记式和无线电式，这可能因为AI和机器学习的的进步在接下来几年发生巨大变化。
我觉得会持续下去的趋势是决策吧台、LED集成和虚拟美术部门（VAD）团队对有才华的艺术家和工程师的需求。虚拟制作技术一定会继续发展，我们也会应用不同的工具来讲述虚拟制作的故事。无论是摄影机内视效（LED）、画外墙（LED）、实时混合现实、动作捕捉、表演捕捉（PCap），还是所有可视化类型（Previs、Techvis、Postvis），虚拟制作包罗万象。我们一直在见证趋势的变化，我的建议是，坚持学习，抽时间进行实验，这样才能保证自己不落于人后。
拓展阅读
出处：SIGGRAPH大会
翻译：LorianneW | 盖雅翻译小组
