单口喜剧怎么拍?需要什么摄影机、镜头、麦克风?全都告诉你!

Best Indian Stand Up Comedian in America | Sanjay Manaktala
影视制作

图片来源:sanjayComedy.com

想知道怎么在自己的酒吧表演、喜剧俱乐部、小型剧场或私人活动上拍摄单口喜剧吗?桑贾伊·马纳克塔拉(Sanjay Manaktala)从事单口喜剧已有多年经验,作为单口喜剧演员,他既会自由灵活地录制自己的开放麦表演,同时,参与喜剧节目的制作也是他的日常工作之一。本文中,他会讲解为Instagram、Facebook或YouTube或其他任何当前热门的社交媒体平台进行喜剧录制所需的摄影机设置和音频设备。

单口喜剧现场表演拍摄指南

各位喜剧行业同仁和制片人们大家好。

如果你点开了本文,你应该是想知道如何正确拍摄单口喜剧的。

大家都知道,在喜剧当中,少即是多,取其精华。这篇文章就是我专门为解答你们大多数人的疑问而写的。

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3台数码单反搭配合适的镜头,1个广角机位,2个稍微侧面角度的机位,这两侧机位不需要和中央机位保持相同距离。(节目中)大概率会在你扮演段子中的角色时进行剪辑/剪切,因为情绪/铺陈/张力需要亲密的特写/中景镜头。我忘记补充的是,如果可以的话,就在观众当中录制笑声音频,或者真的有需要的话就使用H4N 4通道设置。还有,三脚架的高度应该调试到摄影机在你脖子的高度。

如果有相应的摄制人员,单口喜剧并不是录制不了或特别难搞定的。当然,每场开放麦表演的录制人员也就5个人,对吧?不然呢!?!?

所以难是难在这儿。

除非你有4-5人的团队一直在辅助拍摄,确认声音电平、机位角度、布光、光圈和对焦……否则,即便是在一个小酒吧里拍摄现场表演,都会让人手忙脚乱。

所以在我解释需要多少摄影机和镜头之前,我得警告一句。可能你得录个10来场表演才能掌握好拍法。前5-10次拍摄会有层出不穷的错误。我写这个指南就是为了让你10场开放麦下来就能拍好,而不用耗费100场表演。

之后,你要做的就是确保观众、表演现场、表演呈现、观众响应以及表演之夜万无一失。

Russell Brand Bangalore Sanjay manaktala Comedy Central

拉塞尔·布兰德(Russell Brand)来印度的时候我给他在3个城市的表演做开场,但没人告诉摄影师,这广角远景未免也太远了吧。

无论是用专业摄影机,用数码单反还是用手机拍摄,下面这个列表是现场拍摄可能会出错的事项:

  • 表演场地的控音师提高了收音设备的音频电平,毁了混频器/录音机的音频。现在只剩下空响的摄影机音频。
  • 有人挡在你摄影机前。
  • 观众的椅子撞到了三脚架,移动了摄影机角度。
  • 摄影机SD卡录不了了或录满了。
  • 因为电源设置/电池/内存卡问题导致音频满了或录音设备没电。
  • 你走出了取景框导致摄影机没拍到你表演的精彩之处。
  • 由于录音师接线松了或声音返送问题或手机在嗡嗡响导致录音设备有诡异的嘶嘶声。
  • 由于你在台上会走来走去,光圈太过完美而景深太浅会导致你几乎都是失焦的。
  • 电池用了20~45分钟就没电了,因为暖场弄太久,而你最好笑的梗在第46分钟才讲到并且观众反应好得不得了,结果没录到,那就只想骂脏话了。
  • ISO太高,素材颗粒过重。
  • 现场和表现都不太好,或之前说错一个词,导致callback段落抖不响包袱,让观众听不懂。(这虽然不是个拍摄技术问题,但,我说那个,有没有人懂我?)
  • 表演者一直走到聚光灯之外,让画面一切都好就是表演者的脸欠曝了(比如眼睛下面暗沉的眼袋,看着就很不对劲)。昨天我的表演就发生这种状况了。

punchline sacramento indian comedian

萨克拉门托的The Punchline俱乐部的布光就非常好,但大部分酒吧表演可没有这么好的光。而且这个角度对图片来说是个很不错的角度,但没那么适合视频,视频的画面应该再推进放大一点,因为这里不是正中间,这个角度我们反而是用来拍特写或中景的。

我知道在印度和美国有花了5万美元(约合人民币34万)还搞砸了音频的拍摄,那场表演就算是废了。如果一台摄影机出岔子,你总还能切换另一台,但音频的话,我的天,真的要非常小心。

那么录制单口喜剧表演最好的办法是?

如果你想像安德鲁·舒尔茨(Andrew Schulz)和许多其他喜剧演员一样尝试打一场长期的“数字战”,我相信大部分喜剧演员已经在这么干了,那么你一定要找到一种方法可以在IGTV(竖屏)、Instagram Video(方形)、YouTube(这还用说嘛)和Facebook(应该2019年年底就没什么人看脸书了吧)等等线上平台持续输出你的喜剧片段。

你需要的视频设备

首先需要3台数码单反。

  1. 主摄影机角度:这个角度的镜头平平无奇,还有点尬,因为通常这个机位会拍到你全身。但这算是个保底镜头,以防另外两台摄影机没拍到。
  2. 舞台右侧角度(比如主摄影机右侧):大概距离主摄影机5-10英尺(约合1.5-3米)远,角度稍微朝向舞台上的你拍摄腰部以上。
  3. 舞台左侧角度:理想状态是拍大特写,用于比如你站定表演和真正在跟观众做交流的时候。
你需要的音频设备

Tascam或Zoom H4N(标准)录音设备费用大概是200美元(约合人民币1400元)。

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单口喜剧音频设置

我也有过参加大预算的喜剧表演但我们忘记按下录音键的经历。是的,我说真的,真没录上。而且,图中红字写了“单口喜剧音频设置”,所以别担心,不会遗漏的。

我喜欢Zoom的录音设备,因为你可以直接把混频器的输出录进去,然后还能用另一支麦去录环境音频。刚开始用的那几年我很讨厌它,嫌它又丑又笨重,而且根本不用户友好,也不直观。现在我才懂为什么它是标准。

四通道模式:如果控音师或控音台靠近观众,你可以让录音师给你一个XLR输出到Zoom的通道1(确保把输入设置为1而不是麦克风),然后让Zoom顶部的麦去录观众的笑声。这是4通道模式中的功能。

如果录音师离得太远无法让录音设备对着观众,那就只需要把你手机架到三脚架上放到观众中间,那样来采集观众的笑声,之后再与你的表演音频做同步。或者你可以录视频,这样你不仅能得到同样的声音,还加上了一个备用视频。

用手机录单口喜剧表演会如何?

对于并不需要把表演片段发到网上,而只是想要一套标准方式防止自己偷懒不录制现场表演的人,这就来看看用手机录制的最佳方式。

这种录制方式的首要考量一般是:

  1. 良好的音频(这年头大部分手机麦克风都比数码单反要好),我觉得你并不需要买那些麦克风附件。
  2. 对焦(一定要将对焦锁定在前一位表演者或者麦架上),因为你表演的时候会位于同一个焦平面。
  3. 取景(如果你不打算发布视频,但又觉得万一有爆点而想要拍到整个舞台,那就取个广角镜头)。
  4. 锁定曝光,理由同上。
  5. 稳定度(比如用带有小型手机副件的三脚架)。
  6. 三脚架(全尺寸)。

这种拍摄方式真正需要的就是一个三脚架,手机副件,当然还有你的手机。

很多喜剧演员会用那种小小的三脚架,把它们放到桌上拍摄,这就会录下观众用拳头捶桌子和餐具的声音,而且会以一种别扭的角度冲着表演者。

千!万!别!

要用就用全尺寸三脚架,亚马逊prime会员15美元(约合百元人民币)就能买到,加个4美元(约合30元人民币)的手机附件,然后把手机架上去。

best camera setup for comedy show
The Setup SF是旧金山湾区最棒的喜剧表演俱乐部之一,具备适合在它们地下室表演的标准摄影机角度,也很适合芝加哥和纽约/波士顿的现场表演。

最适合喜剧表演的镜头

我会讲到摄影机本身的,先别急。镜头重要得多。

我知道很多喜剧演员会纠结设备,因为那是(暗示性咳嗽)不好好聚焦于他们表演的借口。

对了,有GET到我这个关于镜头“聚焦”的双关吗?

你知道你打趣取笑的精神冥想那套东西吧?

上网去搜一下“抗拒”吧,你会意识到,去读亚马逊的评语就是抗拒的一种形式。

我用的仍是2011年的佳能7D数码单反相机,我比较近期认识的喜剧演员朋友总是问我:“嘿兄弟,你用的是什么相机?”

他们真正想问的其实是:哇哦,你居然真的在用你的相机?

但用一罐啤酒的钱你都能轻松上一节Udemy(一个在线学习和教学市场)的课程,那你在那些讲得很烂的开放麦表演上也能录到一些质量不错的内容,至少能得到一些还不错的观众反应宝藏片段。

无论如何,与其用一大堆评论和问题去烦你的朋友,我直说了:

用你在Costco(美国最大的连锁会员制仓储量贩店)买的/压箱底的数码单反相机,采用清晰的对焦,良好的变焦和恰当的曝光(画面亮度在你这个表演者身上),是可以拍出效果很好的酒吧环境里的单口表演的。你可能只是要在机位摆设和舞台布光上发挥创意。

我只懂佳能的设备,但用对了用变焦/焦距(50MM)和亮度/光圈值,买任何品牌的设备都可以。

比如,佳能的话,50MM 1.8是指变焦调到50(能拍到很不错的上半身,但没有太多负空间),光圈调到1.8,这个光圈值很适合你做表演的暗光/昏暗的小酒馆。

对于上述的设置,我有:

  1. 摄影机1:中广角摄影机,配任何18-35MM镜头(特别广角),光圈可以调到大概2.8。
  2. 摄影机2:可以变焦放大到从腰部以上拍摄表演者的50-150MM(或更高数值)镜头,光圈2.8根据舞台大小,你要把这台摄影机移到比另外两台更近的地方,因为它可能会太广角,拍到舞台之外的东西。
  3. 摄影机3:50MM-85MM(固定、不变焦)镜头,为了在一些很深入、亲密、气氛铺垫的瞬间锁定表演者的胸部/肩膀/头部/脖子。因为表演者一直在画面中进进出出,这是最难拍的,所以我希望你的三脚架是很容易移动或平摇的那种。

备注:我并不是镜头专家,所以任何影视专业人士想评论的话,欢迎。我说的只是对我来说不错的设置。

最适合单口喜剧的摄影机

拍任何东西的摄影机都有无数种,所以我真的没办法在这给出任何建议,因为那可以花一整篇文章来讲,并且实在太过复杂了。我可以通过上方的图告诉你的只有,任何一款Costco买的600美元(约合人民币4400元)的相机或数码单反相机都可以,条件是搭配正确的镜头

大部分人在镜头上花的钱比相机多多了。

对于印度,如果你有设备,那只需要这样的套餐就行。或者不同品牌但类似参数的相机都行。

这年头,还有人会用类单反相机(bridge camera),那是数码单反与摄像机或者说傻瓜相机的结合体,其暗光拍摄性能不错,可以变焦放大,如果我有时间再研究研究它,我会添加在这加个链接。我计划马上买一台,因为看(YouTube摄影大神)彼得·麦金农(Peter McKinnon)的那些视频正慢慢地掏空我的钱包,我感觉不如索性就用用那些设备吧。

无论你想买什么摄影机,都先上网看看它们的测评视频,可以找一些你那款摄影机的“暗光测试”视频,或者“现场表演/演唱会”和“变焦放大视频”视频,借此想像它在你表演的酒吧或喜剧俱乐部里的拍摄效果。若这款摄影机有不错的变焦,在户外街灯场景下亮度也不错,可能就比较适合。

GoPro注意事项

如果可以给观众布光,GoPro拍观众镜头是可以的(但光打在观众身上他们的体验就不太好了)。

但要拍视频的话,GoPro无法获得很好的音频,而且画面会过于广角,YouTube观众看的时候就会意识到你是在某个小酒馆里表演。最好用GoPro在小一点的场地拍摄,这样会让画面效果比实际场地看着要好。

机位摆设注意事项

如果无法将摄影机像我上面的图示那样摆放,那就在可以的时候移动摄影机,然后调整变焦放大/三脚架云台。

如果你中间那台摄影机可以正常拍摄,但有某个东西或有人阻碍了侧面的摄影机……那就后退或向前,直到你找到那个恰当的拍摄角度。

然后你得更换镜头来弥补所找到的角度过于靠后或过于靠近舞台或过高等等问题。

额外说明:最适合单口喜剧的麦克风

Shure SM 58绝对是对于大部分现场活动而言最适合的麦克风,只需80美元(约合人民币580元),或者买个高仿版,才30美元(约合人民币220元)。

再次强调,别只想着设备而把一切弄得太复杂,我就靠这支麦克风录一切,它是名副其实的最佳选择。

而且价格还划算。

总结

单口喜剧演员一定要为了自己把表演给录下来,长期来看,这有益于他们的职业发展,也有益于观众。他们也需要好好看看录下来的表演,而不只是知道手机里有视频并把每天稀松平常的搞笑观众瞬间传到网上。

正如德维恩·帕金斯(Dwayne Perkins)告诉我的喜剧演员会犯的10个错误,录下自己的表演,并在两场表演之间观看自己的表演,实际上是在让自己的舞台时间加倍,因为你很有可能不会做出任何调整就在下一场做完全一样的演出。

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这是几乎每年都上《柯南秀》的人给的走心建议。

互联网让单口喜剧大众化,你需要找到便宜的法子用500美元(约合人民币3600元)消费级的最适合的设备来达到接近Netflix特辑的制作质量。

如果你真的懂行,那完全是可以做到的。

无数的酒吧和餐厅里都上演过经典的音乐表演,它们的收音都很好,现场环境是砖墙,有很棒的座位,很好的布光,非常优秀的机位摆设。

想象一下,如果你可以制作出一场效果炸裂的表演,录下了你最搞笑的段子,以此为平台把自己推出去?Dry Bar Comedy或多或少就在这么做,它给出了观众想要的东西。

我希望以上信息能对你有所帮助,因为当我曾自己上网搜索时,几乎找不到这方面的内容,我只能摸着石头过河。

如果你有任何建议、小妙招、小贴士或内容纠正,欢迎评论留言!

单口快乐!

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常见问题

可以用我的手机来拍备用视频吗?

当然。

我推荐这么做。手机素材可以充当整个舞台的主镜头(当另一台相机画面切出时,可以用它当成备用素材),它也用作全场表演或观众笑声非常有用的备用音频。即便我有一台数码单反,有时候我还是会用手机录,因为手机录的观众反应还挺好的,对于放到Instagram上吸引1000观看量绰绰有余。

如果没有调音师/调音台怎么办?

那你就只能用H4N收音麦克风或相机音频录到的现场音了,这样的话,你从讲话麦克风发出的声音/讲的段子就会跟现场观众可能很热烈的笑声一起被录下来。

扩展阅读

出处:Sanjay Manaktala | sanjayComedy.com

翻译:LorianneW | 盖雅翻译小组

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