以A-roll素材带动电影叙事

A production crew filming a-roll of two actors sitting outside on a window sill
影视制作

A-roll是指所有影片的主体部分。无论你是想加强故事线,还是创造戏剧张力,探索A-roll技巧都能助你提升你的电影制作技巧。

什么是A-roll?

A-roll包含各种类型的素材,它们的内容是关键的剧情发展,正在对话的角色,或采访对象。如今,业内一般将A-roll素材视为主素材、主要素材、主角素材,或主体镜头。

A-roll即B-roll以外的一切素材,而B-roll是指补充素材、额外素材、档案素材或辅助素材。“在有剧本的拍摄中,你的A-roll就是你所拍摄的‘主菜’。是你的主要演员、对白和故事线,”电影导演杰伊·霍尔本(Jay Holben)说,“B-roll素材则是对它的辅助和补充。”

你一看就知道什么是A-roll,因为如果把这些素材从视频中剔除,会影响故事线。

A-roll of two people dancing outside at a party

A-roll镜头类型

在视频拍摄过程中,A-roll素材会使用到多种镜头类型。视觉叙事的某些方面也取决于每个镜头的选择。“一个大远景镜头可以让你正在拍摄的角色感觉孤独而疏远,或者与其他人分隔开来,而一个非常特写的镜头会显得非常亲密,角色沉浸在自己的世界里。”霍尔本说。

下面快速看看一些不同的电影镜头类型:

镜头类型用途
大远景镜头(EWS)
Extreme Wide Shot
让拍摄对象感觉疏远或陌生,可以用来强调位置或孤立状态。
远景镜头(LS/WS)
Long Shot/Wide Shot
让拍摄对象在更广阔的背景中显得一目了然,可以让一切重大瞬间更有电影感。
全景镜头(FS)
Full Shot
当你想要在单一镜头中让多个角色出镜时,这是一个很好的选择。
中景镜头(MS)
Medium Shot
最常用镜头,中景镜头可以在强调拍摄对象的同时,保持他们的周围环境可见。
特写镜头(CU)
Close-up Shot
近距离揭露拍摄对象的情绪和反应,非常适合高潮瞬间。

扩展阅读

这些不同的镜头类型有助于支持整体叙事。其他一些镜头类型还包括dolly镜头、切出镜头,甚至还有无人机镜头。这些全都取决于场景的需要。电影人一般会先拍完所需的所有一般镜头,随后在剪辑的时候再从那些镜头中进行选择,或者思考是否需要拍摄额外的镜头。

A production crew setting up a camera on a tripod for a video shoot

拍摄A-roll小贴士

视频拍摄过程中,切记以下几点:

选出决策者

通常,导演或摄影指导(DP)会浏览剧本,然后为剧本商讨出镜头表或分镜。从项目伊始就要确定好谁有决策权来推进后续流程。也要把镜头表带到片场或拍摄地。

一些人会等着演员到片场了再看场景,这样才知道什么镜头类型感觉最好。最终,你能计划好的东西越多,拍摄浪费的时间就越少。

拍摄阶段可能会很烧钱,那么一个好的镜头表就能涵盖摄制组需要拍摄的A-roll的每个细节,以及可以充当拍摄B-roll素材的指南,帮助降低成本。

寻找灵感

无论是长片电影还是短片电影,可以通过一个想法来寻找灵感。“我试着将我的想法联系到日常生活中真实的东西上。那时候我就知道有一个好故事了。那是呈现某种视角并让人们感受到它的又好又有艺术性的方式。”电影导演约斯马· 瓦斯奎兹(Jhosimar Vasquez)说。关键是弄明白你想让人们感受到什么。必要的A-roll素材对搅动那些情绪至关重要。

有意为之

要花心思去挑选你的A-roll镜头。比如,定场镜头可以帮助观众适应地点的变化,而对白的大特写会告诉观众这是故事的一个重要的部分。如果你难以决定要使用什么镜头类型,那就把自己放到角色的角度来选择你感觉对的镜头。

超量拍摄总是好的。那么一来,在后期制作阶段你就有更多素材可用,这是很重要的,因为你可能无法回到片场把场景重新拍一次。一定要确保选用有助于故事的镜头。

思考受众

无论你要创作长片还是短片,都要考虑几个因素。如果你想让片子符合电影节要求,时长和类型很重要。考虑这个作品是给谁看的,为什么你要创作它。

“就算是长片,我们都在聊我们的受众,短片也有自己的受众。你在努力让谁看到你的作品?”电影导演海伦·亚历克西斯·约诺夫(Helen Alexis Yonov)说。重点是让剧本有现实感,以此迎合许多不同视角。

引人入胜

对于短片电影或任何类型的电影制作,可能会觉得一定需要某种叙事。但如果你想拍微电影之类的东西,你可以跳出思维定式。想想什么东西会吸引某些人让他们想来看一部短片、一个采访或一个视频。“重点在弄明白这会不会让别人对我做的事情感兴趣,”约诺夫说,“寻找让你作为电影人会产生共鸣的东西——那也是十分重要的东西。”

A person looking up at a video preview screen at a production set
图源:海伦·亚历克西斯·约诺夫

为镜头赋予生命

现在你有了所有原始素材,是时候将它们化为吸引人的内容了。你第一步可以先学习基本的剪辑理念,以及视频剪辑的实用小贴士。之后,用你的A-roll和B-roll镜头,加载到Adobe Premiere Pro中,把它们剪成一个流畅而扣人心弦的视频。你甚至可以剪辑音频,添加旁白,或者还可以给视频加入配乐。

剪辑完成后,还可以利用Adobe After Effects轻松地为你的A-roll素材添加动态图形和热门视频效果。试验多种技巧,让你的视频更上一层楼。

扩展阅读

出处:Jay Holben、Jhosimar Vasquez、Helen Alexis Yonov | Adobe

翻译:LorianneW | 盖雅翻译小组

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