打磨配色方案:为《法式火锅》调色

影视制作

编者按:这篇短文详细描述了编剧兼导演陈英雄《法式火锅》(La Passion de Dodin Bouffant)中一场戏的色彩处理过程——这场戏由乔纳森·里克伯格(Jonathan Ricquebourg,AFC)拍摄。

乔纳森·里克伯格最初是由调色师约夫·摩尔(Yov Moor)介绍给导演陈英雄的——这位长期合作者被这位DP形容为“我的左膀右臂”。摩尔自从2014年的电影《噬骨兄弟情》(Mange tes morts)之后就一直和里克伯格合作,在担任陈英雄2010年的电影《挪威的森林》的调色师之后,他为两位电影人牵了线。而DP里克伯格表示,他的影响在《法式火锅》的布光和色彩设计方面也同样重要。

里克伯格说:“约夫和我都知道陈英雄是数字影像的忠实粉丝,但同时,在陈英雄的上一部电影《爱是永恒》(Eternitè)中,色彩非常强烈而饱和,我不想朝那个方向发展。因此,当我们给这部电影中的食物布光时,我们尽可能地减少了色彩对比。”

在调色过程中,摩尔和里克伯格使用了Filmlight的Baselight,而这位DP表示,这有助于他们模仿传统的胶片风格,以切实减少这种对比度。“在我们的Baselight工作站工作时,我们把‘ACES’的风格和胶片的风格混合在一起。”他表示,“我们的想法是在(我们所谓的)‘浪漫风格’、‘主体风格’和‘现实风格’之间来回变换。根据每个段落的内容,我们会被这样或那样的风格(所吸引)。而且我们制造了很多变形失真,以强调厨房(在设置于那个空间的场景中)的出现方式。通过这种失真,我们可以让观众感觉到物体正在变得越来越近或者越来越远。”

里克伯格常使用滤镜也在很大程度上影响了这种方法。“当你使用滤镜时,它会刺激你的大脑:这是种测量图像的方法,就像在说:‘OK,这里很偏红……’然后我们会在后期制作中‘去除’一些这种效果。因此,调色时你会让图像变得更加自然。”

这名DP依靠Tobacco 1号和2号,以及Coral 1号和2号滤镜的组合来“强迫摄影机变成真正偏红、黄或橙色”他说道,“我们看到加了滤镜的图像后,就知道我们需要在后期去掉一些色彩,以保留更多的原始色彩。”

乔纳森·里克伯格(AFC,摄影机前,在摄影车轨道上的人)和摄制组准备拍摄美食家多丹·布凡特(伯努瓦·马吉梅尔-Benoît Magimel饰)和他的朋友们第一次见到欧亚大陆王子(穆罕默德·阿列兹基-Mhamed Arezki饰)的场景。这个场景为下面详细描述的场景设置了舞台,体现了里克伯格和调色学家约夫·摩尔创造该电影配色方案的方法。

里克伯格最喜欢的色彩处理例子之一是这么个场景:厨师欧仁妮(茱丽叶·比诺什-Juliette Binoche饰)听她的朋友们讲述他们与欧亚大陆王子(穆罕默德·阿雷兹基饰)的奢侈晚餐。“当欧仁妮第一次向他们询问王子的晚餐时,你会看到一部分光线有点带紫色。这里还有背光,它是黄色的,而人物的肤色有点带橙色,这与透过窗户照进来的‘日出’光线很搭。我其实用了很多Tobacco滤镜——很多橙色——来拍摄那个场景,而当我们在后期去除了很多滤镜效果时,图像在现实中呈蓝色调的部分变得非常紫。所以这就是为什么图像中有紫色和橙色的混合。”

前后对比:在这个场景中,里克伯格充分利用了Tobacco滤镜(如上图所示)。调色师约夫·摩尔在后期去除了大部分滤镜效果,以在最终调色中实现场景紫色和橙色的配色(如下图所示)。

里克伯格和摩尔认为陈英雄是一位“不畏惧使用色彩”的导演,但他强调,对于这位导演来说:“色彩是否符合真实并不重要。只要它是美丽的,只要它是诗意的——这才重要。如果去看每一帧,你可能会说:‘那些色彩不是很真实。但与此同时,我的大部分灵感来自于现实。在你观察现实的时候,你会感到惊奇——你会看到那么(多)出乎意料的色彩。而这正是我试图在片中(加入)很多的东西。”

出处:Max Weinstein | 美国电影摄影师协会

编译:Charlie | 盖雅翻译小组

views
影视制作
Netflix《雷普利》另辟蹊径的摄影幕后

〖更新至3-7〗导演泽里安与DP艾斯威特为这部剧赋予了令人难忘的审美内聚力和激进的野心,摄影与布光充满趣味、冒险与惊喜。

影视制作
QC系列文之混叠与摩尔纹

〖更新至2-6〗混叠效应非常普遍,本文将探讨这种错误的技术背景及原因,并聚焦于如何使用Silverstack来确定来源,以及如何预防。

影视制作
用数字调色:何时使用色彩示波器(以及何时不使用)

〖更新至6-9〗色彩示波器能帮助你评估图像的客观元素——例如亮度、色彩饱和度——从而帮助你更快地做出主观创意决策。