虽然《星球大战：侍者》（The Acolyte）的故事发生在一个全世界的电影和电视迷都熟知的宇宙，但它却是《星球大战》（Star Wars）系列中最独特的作品之一。它探索了银河系的另一面，而这一面从未在银幕上被呈现过：它包含了一些极其复杂的打斗场面，灵感来自于过去的经典武侠电影。

摄影指导（DP）克里斯·蒂格（Chris Teague）参与了该剧第一、第二、第四和第五集的拍摄，而他在接受 Awards Radar 的 Zoom 采访时表示：“想要找到一些既新鲜又像是这个庞大、成熟宇宙的一部分的东西，是件非常困难的事。我们从《星球大战》世界中最让我们感兴趣的东西的根源着手。从美学的角度来看，最初问世的三部曲电影让我最为兴奋。我是在很小的时候看的这三部，而它们给我留下了深深的烙印。在研究并回顾这些电影的时候，我感到有太多值得借鉴的地方了。该剧集的主创莱丝利·海德兰德（Leslye Headland）也有同感。她经常自问的一个问题是：‘如果是乔治·卢卡斯（George Lucas）来拍他会怎么做？’‘如果是乔治会怎么拍这场戏？’我认为她想表达的是我们在处理事情的方式上追求一种优雅的简洁感。摄影机只在想要说些什么，想要表达某种情感或创造一些戏剧感时才会移动，以此突出故事点或者类似的东西。而我们就是这么做的。”

“我们想拍出一些感觉很经典的内容，并在动作方面与前作非常相似。我们开始回看各种七十年代的武侠电影，比如《大醉侠》和《修罗雪姬》。我们注意到这些电影的摄影是直截了当的，重在支持演员们令人难以置信的打斗编排。这是个有趣的挑战，因为你可以用摄影机做到超多事情。你可以用很多不同方式快速移动摄影机。制作者们很容易受到诱惑，试图用许多摄影方面的花活儿让观众眼花缭乱。但是对于我们来说，我们希望动作编排自身就先立得住，而摄影机只用来强调或突出某些特定的时刻。对我来说，当摄影技术得到有节制的运用时，它的力量反而会对观众产生更直接、更强大的影响。”

在与剧集统筹兼导演莱丝利·海德兰德讨论这部电视剧的风格和感觉时，蒂格解释道：“着手拍摄这样一部规模如此惊人的电视剧让人感到望而生畏。我非常感激自己能和莱丝利合作，因为我们享有共同的视觉语言。关于这部剧集的宏观对话很有趣，并且激发了许多高妙的想法。我们坐下来，聊天，而她抛出各种参考来源 —— 这是个很棒的过程。我回去，观看她推荐的参考内容，再向她抛出我的观点。我会提取出截图和片段，然后我们开始打磨各个方面。我们一般会从非常广泛的宏观全局层面开始聊：这个剧集应该看起来和给人感觉什么样。我的任务是一路往下‘钻’，研究出非常具体的需要什么样的运镜、布光和配色方案。我会把这些东西带给莱丝利，她则给出反应和回应。最终我们做出了一份带给全体剧组工作人员的演示文件，非常有效。我们和所有的部门的负责人、掌机以及团队中的大部分人一起坐下来，展示我们对剧集视觉风格的想法。这影响了工作人员，激励了他们，让每个人都意识到我们是在为同一部剧集一起工作。”

为了创造与其他更依靠虚拟制作和CGI的《星球大战》系列作品不同的风格，电影摄影和美术设计部门之间的合作是为剧集打造更经典感觉的关键，而这种感觉会让人回想忆起原初三部曲：

“我们的美术指导凯文·詹金斯（Kevin Jenkins）非常赞同这个想法。那给人感觉很适合这部剧集。这有时挺有挑战性的，特别是在森林环境中 —— 我们在森林中几乎拍了两集。我们必须想象出一个工作空间，让我们能够创造出这样一种感觉： 这些角色在千变万化的环境中前行了无数里程。实现这种效果靠的是一次杰出的团队努力：我负责布光设计，凯文则负责置景，使其尽可能模块化，这样我们就可以先在一个空间拍摄，然后再转换到另一个空间。我们的绿化部门也做了大量的工作，将活的植物从一个空间移动到另一个空间，以创造出不同的密度水平或形状。我们在许多空间里都有这些不可思议的、受红树林启发的、巨大的红杉大小的树。它们都点缀着许多不同类型和叶子形状的活的植物。在拍摄过程中，我们不断地重新构想拍摄地点。”

不仅仅是设计动作戏 —— 受武侠启发的动作场景的摄影编排本也是一大挑战，但这位DP解释说他们“很幸运能与这个杰出团队合作，包括动作设计克里斯·考恩（Chris Cowan），特技指导马克·金泽（Mark Ginther），以及整个打斗编排团队。这部分剧组成员商谈了该如何风格性刻画每个打斗场景，使它们动态十足且各自独立。一个很好的例子是梅（阿曼德拉·斯坦伯格-Amandla Stenberg饰）和杰基（达芙妮·基恩-Dafne Keen饰）之间的战斗：克里斯·考恩认为这应该像场徒手肉搏战。于是我们尽量把摄影机放在离地面尽可能近的地方。我们和摄影机一起在地上滚来滚去，而它们被从一个地方扔到另一个地方，再被扔到克尔纳卡（乔纳斯·索塔莫-Joonas Suotamo饰）用于避难的不同高度的树上。这影响了那场戏，但武侠电影的很大一部分重点在于节奏：我们如何在一个打斗场景中移动 —— 它包含了一些快速而不间断的动作，也包含着停顿 —— 角色分开并面对面对峙。此时你可以体会他们当下的情绪，然后再重新开始打。这些动作编排的节奏中几乎有着一种音乐性，而摄影则往往与演员一起移动。它往往向一个方向移动，从左到右，或者先进后出。但当摄影机没在移动时，我们经常和我们的角色一起停顿，静静站立。这里有着一种视觉节奏，很大程度上受到武侠电影的启发。”

出处：Maxance Vincent | Awards Radar

编译：Charlie | 盖雅翻译小组

尊正是多部《星球大战》影视剧幕后的强大助力：

在《星球大战9：天行者崛起》（Star Wars: The Rise of Skywalker）和《阿索卡》（Ahsoka）的片场，尊正助力现场监看，在《阿索卡》中还启用了尊正的实时波形功能和按键LED灯全亮设置。在《星球大战：义军崛起》（Star Wars Rebels）中，调色师威尔斯使用 Digital Vision 的 Nucoda 软件为这个项目的原生 16-bit EXR 文件进行调色，尊正 AM420 助力参考监看。