本文是对摄影指导（DP）文森特·埃克特（Vincent Eckert）最新项目《Kage》的分享，他是 FilmmakersWorld 社群的好朋友兼备受重视的供稿人。
此前我们已刊登过他的两篇杂志专访，其中他分享了关于个人职业生涯及其作品《Märtyrer der Strebsamkeit》和《Daemonicon》背后电影摄影的见解。
今天，我们很高兴跟他聊一聊他最新的这个十分有意思的项目《Kage》 —— 这是一个武士动作短片，带领观众深入体验日式视觉风格与主题精髓。《Kage》的灵感源自传奇电影人黑泽明，结合了传统电影审美和前沿电影制作技术，创造出一种独特的过去与现在的融合。
为更深入地剖析《Kage》的制作，文森特分享了他对于创作过程和技术决策的见解。
影之旅
《Kage》讲述了这样一个故事：一位武士的影子获得了自己的生命，将那位武士拉入了神秘的影世界，而一场史诗级的大战在这个世界展开。为了捕捉到这个在视觉上令人惊艳的叙事精髓，文森特·埃克特创意性地混搭运用了经典和现代的影视技术，以当代电影摄影的进步，精心平衡黑泽明的风格影响。
传统+技术
《Kage》最吸引人的地方之一就是使用了来自日本的原版 Toho Scope 变形附加镜。这一选择不仅是对经典武士片电影风格的致敬，还有其实用意义 —— 减少拍摄所使用的 LED 虚拟影棚的数字质感。
对于现实世界的段落，拍摄团队使用了 Hyperbowl Studio 的 LED 虚拟制作影棚，利用了沉浸式数字环境的优势。但是，在拍摄影世界时，他们选择了传统的影棚设置。这一决策不仅有成本效益，还为复杂的特技威亚段落提供了更好的绳索安装选择，确保执行上有更多灵活性。
布光与氛围
在两个世界之间创造反差是本片电影摄影的关键。一方面，现实世界似乎更广阔，而影世界特意设计得狭窄而令人迷失方向，由此反映出主角的内在矛盾。
（未完待续）
出处：Filmmakers World
翻译：LorianneW | 盖雅翻译小组
