前沿虚拟制作影棚 Gran Canaria Studios 由大加那利经济促进局（SPEGC）委托建造，并与 ROE Visual、ARRI Solutions 和 VCI（Video Cine Import）合作，在加那利群岛中最大的岛屿上建成。
图源：由 ROE Visual 提供
全球范围内，虚拟制作影棚正在成熟的视效领域内以及传统视效行业制作之外的新目的地蓬勃发展。在技术进步、政府激励和需求增长的推动下，LED 影棚正在扩大虚拟制作的触达范围，并在贝尔法斯特、布达佩斯和加那利群岛等地建立新的创意中心。
“即使面临行业罢工和不断变化的法规等本土挑战，LED 影棚和墙的市场在全球范围内仍然强劲。最令人兴奋的是，这项技术现在被广泛运用 —— 它不再局限于大预算好莱坞制作，”全球 LED 屏及显示产品领域的领导者 ROE Visual 公司业务发展副总裁尼克·杰文斯（Nick Jevons）表示。
两个使用 ROE LED 灯板的站点展示了虚拟制作影棚之间的应用案例对比。“以亚特兰大 Trilith Studios 的《超人》（Superman）为例 —— 其 LED 影棚在将电影构想变为现实方面发挥了关键作用，”杰文斯说道，“另一方面，NantStudios 最近与 EA 和 OS Studios 合作，将其（加利福尼亚）El Segundo 园区转变为《战地风云6》（Battlefield 6）的发布体验区。多个 LED 影棚被配置为创建一个沉浸式幻灯片演示影棚、动态场馆和流媒体环境。这是个完美的例子，说明了这些影棚如何能够得到多功能和创造性的使用，强化了 LED 影棚市场正在扩展到叙事和观众参与互动的全新维度。”ROE Visual 的欧洲、中东和非洲 XR 广播电视及虚拟制作总监奥拉夫·斯皮韦（Olaf Sperwer）表示：“我们看到 XR 广播电视影棚、广告拍摄和沉浸式现场活动的应用越来越多，甚至还有网红在 XR 影棚内创作内容。”
Disguise 正在与越来越多的 LED 影棚合作。一些最新的例子包括：“伦敦的 Film Soho、法国马蒂格的 La Planet Rouge、TRG 在俄亥俄州的新影棚、悉尼的 MUSHANG VFX Lab 和东京的 TOEI 虚拟制作影棚，还有纽约、亚特兰大、雷丁、米兰、迪拜、香港、北京、上海、首尔等地的其他影棚。”Disguise 的创意制片安德鲁·阿马托（Andrew Amato）说，“在过去的几年里，我们不仅看到全球采用率的增长，还看到虚拟制作持续扩展到其他市场。LED 虚拟制作（一直）以扎根于电影和电视而闻名，但现在也成为广告、品牌内容、游戏、汽车、教育和企业活动的标配。事实上，我们正看到企业、高教和宗教场所的使用在大幅增长。”
杰文斯表示：“虚拟制作影棚正在重塑全球创意中心的格局。现在，拍摄不再那么依赖于大量的实体劳动力或需要靠近传统基础设施。通过虚拟制作，你有专门的团队来运营非常多功能的影棚，而这些影棚几乎可以在任何地方支持拍摄。从较小的城市到全球的全新市场，这种灵活性赋予了以前受忽视地区的电影制作者和内容创作者以力量。其结果不仅增加了可达性，还促进了新的创意社区出现，将多元化的叙事声音和新的机会带至前沿。”
“虚拟制作影棚可以成为电影、电视和游戏的创意中心，”华沙虚拟制作设施 VuFinder Studios 的创始人兼客户服务总监梅拉尼娅·库尔塞兹卡（Melania Kulczycka）表示，“它将导演、电影摄影师、视效团队和虚幻引擎艺术家聚在一起，并使其协作更快速、更富创意。”她补充道：“VuFinder Studios 不仅仅是一个影棚，更是不同创意产业相互连接的空间。”VuFinder 有一个占地700平方米的影棚，配备了三面 LED 墙。库尔塞兹卡指出：“该影棚的核心技术优势包括 ROE Visual 的 LED 屏、虚幻引擎驱动的实时虚拟环境渲染、Mo-Sys 摄影机跟踪系统以及高性能图形服务器 —— 这些服务器可实现对环境、光线和实物物体的逼真模拟。”
库尔塞兹卡继续说道：“VuFinder Studios 已支持全球品牌和国际工作人员在同个地方进行复杂拍摄，无需出差或实体布景搭建。通过远程协作、云渲染和实时合成等工具，VuFinder Studios 正在成为一个为未来而建的创意中心。”
“在强劲的市场预测和重大基础设施投资的推动下，东欧的虚拟制作行业正在快速增长，”库尔塞兹卡指出，“该地区正在对 LED 影棚、实时渲染和摄影机跟踪系统进行重大投资 —— 这是由对高质量、高效拍摄日益增长的需求驱动的。各家公司正在采用最先进的技术，建立专门的虚拟制作影棚并整合虚幻引擎工作流。由此，东欧正在成为欧洲虚拟制作行业日益重要的枢纽。”
DNEG 360 将 Dimension Studio 在实时拍摄方面的专业知识与 DNEG 的视效工作经验相结合。“最初的合资企业始于2021年二月，旨在提供虚拟制作服务，而到了2024年，公司将合作伙伴关系扩展到包括可视化、虚拟制作、内容创作和开发服务领域。”Dimension Studio 的联合创始人兼联合首席执行官史蒂夫·杰利（Steve Jelly）指出，其目标是“为客户提供端到端的拍摄解决方案，并通过项目开发、前期制作和虚拟制作无缝过渡到视效和后期制作环节，从而为长片电影和剧集项目、广告、MV 等的拍摄提供服务”。
杰利继续说道：“Dimension 的关键服务产品是我们的虚拟制作平台和工具管线。我们的技术工作流设计旨在在为任何公司内部提供行业领先的虚拟制作服务，并根据需要提供 LED 虚拟影棚。”
“我们的 VP Anywhere 解决方案扩展了这一工作流的交付范围——该解决方案利用其专业知识，可在全球任何影棚或地点安装和运行其虚拟制作服务。这为客户提供了灵活性，使他们能够在 Dimension 的监督下，在任何他们选择的地点，通过定制 LED 虚拟影棚和动作捕捉影棚设置，拥有一支随时可用的虚拟制作专家团队。”
“Dimension 的虚拟制作业务，以及我们交付的第一个 VP Anywhere 项目，都是在伦敦或好莱坞主流地点之外建立大型虚拟制作影棚的极佳例子，”杰利说道，“虚拟制作，特别是用 LED 虚拟影棚的拍摄，是实现电影制作普及化亲民化的好方法。这一点从那些真正接受这些技术的地区就能明显看出。除了我们在罗马与 Cinecittà 的合作外，我们最近还在与中国和韩国的媒体制片人合作，为他们的虚拟和实时制作业务做准备，因为他们看到了接受这些工具带来的巨大机遇。”
跟踪技术的改进也使虚拟制作对资深虚拟制作工作人员和新手来说都有了更顺畅的体验。去年春天，Vicon 推出了虚拟制作摄影机跟踪设备 Active Crown。“Active Crown 将不可靠的跟踪转化为稳定、可靠的移动数据。”Vicon 视效产品经理大卫·爱德华兹（David Edwards）解释道。他还补充说：“我们的软件平台 Shōgun 一直是我们产品开发重点的核心。近期的更新侧重于提升虚拟制作能力。我们会继续优化 Shōgun，为实时应用程序提供尽可能低的延迟。这确保了虚拟制作管线的各个方面 —— 从全身角色跟踪到摄影机和道具跟踪 —— 都能尽可能快速且准确地响应。”
政府激励措施在培养传统创意中心之外的新型创意虚拟制作中心方面发挥着重要作用。斯皮韦解释道：“以贝尔法斯特的 Studio Ulster 为例 —— 这是一个价值7200万英镑（约合人民币6.8亿元）的世界级虚拟制作园区，由阿尔斯特大学开发，获得了贝尔法斯特地区城市合作计划、英国政府、北爱尔兰银幕机构和贝尔法斯特港的大力支持。这处设施不仅提升了英国和爱尔兰的创意基础设施水准，也吸引了大型的国际制作项目，增加了投资，创造出了数百个就业机会。”
与此同时，在西班牙的加那利群岛，大加那利经济促进局（SPEGC）委托开发了 Gran Canaria Studios —— 这是一个与 ARRI、VCI 和 ROE Visual 合作建立的尖端虚拟制作平台。斯皮韦指出：“这个项目利用丰厚的当地激励措施 —— 包括低企业税、高视听税退税、培训支持和灵活融资 —— 将该岛定位为独立和高端国际内容的一处引人注目的拍摄目的地。”
斯珀皮韦补充道：“在匈牙利，新成立的 United Illusions Studio —— 中欧最大的虚拟制作综合体 —— 利用该国慷慨的30%电影制作税退税优惠，使布达佩斯成为一个引人注目的创意目的地。在克罗地亚，Antitalent Studio Group 赢得了一项中型虚拟制作影棚设置的公开招标。这些例子清楚地说明了有针对性的政府激励措施正在如何直接塑造着世界范围内不断发展的虚拟制作格局。”
“虚拟制作正越来越多地出现在教育环境中。纽约市的纽约大学帝势学院马丁·斯科塞斯（Martin Scorsese）虚拟制作中心就是一个例子。另一个例子是 Studio Ulster 的 CoStar Screen Lab 项目。“这标志着一个刚开始的增长趋势。”斯皮韦表示，“包括技术大学和电影学院在内的学术机构正在对虚拟制作进行战略投资，以帮助培养行业迫切需要的人才。这些理工学院建立了强大的学术网络，建立了最先进的制作和研究设施，为可持续的人才输送管线和长期行业增长奠定了基础。”
“我们对 LED 虚拟影棚在2026年前的持续增长和更广泛的应用非常乐观，特别是考虑到它们在广泛应用中的多面性。我们预计业内对大型、固定虚拟影棚的重视程度将降低，而对灵活、模块化的 LED 设置会变得更感兴趣 —— 这些 LED 设置可以动态适应特定的项目需求。”杰文斯表示，“这种趋势的一个很好的例子是 NantStudios 的动态虚拟影棚系统（DVS）。它为虚拟制作引入了一种可重新配置的方法。这个系统不再将拍摄锁定在单一的静态布局中，而是提供了更多功能和更高的效率，使LED虚拟影棚可供更广泛的客户使用，同时支持更多样的创意需求。”
根据杰文斯的说法：“LED 虚拟影棚正在不断发展并变得更加智能。更智能的设计、经过改进的集成和简化的工作流正在为各种类型的拍摄开启新的创造力和控制力水平。虽然我们可能会认为，随着技术的成熟，LED 影棚的成本正在显著降低，但事实是，总体成本一直保持相对稳定。不过，其中有所改变的是，各大公司现在对他们的创意应用到底需要什么有了更清晰的认识 —— 这使他们能够更有效地优化预算。我们看到小型影棚的应用率正在增加，而这使得 LED 虚拟影棚能够服务于更广泛的市场，而不仅仅是大片级预算的项目。”
Disguise 继续增强其虚拟制作产品与服务。阿马托指出：“我们的生态系统通过 RenderStream 提供像素级的完美映射 —— 这是我们的专有架构，用于控制和可视地整合实时内容引擎和其他视效，并将其集成到我们的 Designer 软件中。在我们最新的 Designer 版本 r31 中，我们现在为 RenderStream 引入了一种新的本地模式。这本质上促进了实时内容的展现，无需专门的渲染节点 —— 这对规模较小的拍摄项目来说是一个巨大的优势。”
Lightcraft 虚拟制作被设计成一个完整的端到端互联系统，始于 Lightcraft 新推出的 Spark 现场协作工具。“Spark 让电影制作者可加载脚本和 3D 场景或扫描，然后快速编写模拟摄影机镜头，用真实世界的摄影机模拟对项目进行‘测试拍摄’。接下来，模拟场景可以轻松地推送到 Lightcraft 的 iOS 虚拟制作应用 Jetset 中，” Lightcraft Technology 首席执行官兼创始人埃利奥特·马克（Eliot Mack）解释道，“Jetset 可以校正和跟踪拍摄中数字电影摄影机的光学信息，并捕捉完整的镜头跟踪元数据，包括与跟踪坐标相匹配的 3D 片场扫描。采集到的跟踪数据可以改变传统的后期制作流程，让每天处理数百个镜头成为可能，自动化连接可以与 Beeble.ai 等 AI 布光工具配合使用。”马克继续说道，“而近期行业最大的进展出现在人们传统上不认为是虚拟制作的领域，比如基于手机的跟踪、真实场景的快速高斯泼溅扫描、基于 AI 的布光技术和 AI 世界构建方法。不过，这些部分共同改变了虚拟制作中‘可能性的艺术’，并引入了以前小型拍摄项目无法直接使用的影像制作方法。”
“我们看到动作捕捉在虚拟制作日益增长的趋势中发挥着核心作用 —— 实拍表演与计算机生成元素相结合，创造出真正动态的叙事体验。”Vicon 的爱德华兹表示，“进入2026年及以后，在 Vicon，我们看到视效行业在创造力方面受到的限制越来越少。动作捕捉与实时虚拟制作的融合确实是关键。片场的实体和数字世界之间的界限将变得更加无缝，而持续的技术进步使团队能够更快迭代，并拥有更流畅的创作过程 —— 这些技术进步只会变得更加完善。减少的技术摩擦意味着可以腾出更多时间来进行创意叙事和表演。”
爱德华兹解释道：“我们还预计，片场的虚拟制作工具将变得更加强大和易于集成。新技术将进一步巩固虚拟制作管线，使其成为更多样的项目中更可靠、更高效的选择。这最终将使更多各种规模的影棚善加利用已触手可及的创作自由。而这再次表明，世界级技术将在更广泛的用户群体中普及，并使竞争环境更公平，使创意输出水准更高。”
出处：Chris McGowan | The VFX Voice
编译：Charlie | 盖雅翻译小组
您可能对以下内容感兴趣：
到2030年，虚拟制作市场规模将达87.6亿美元：主要趋势和增长驱动因素分析
后街男孩演唱会登陆 Sphere：高端电影级转播的首次真正试炼
