本文发布于《Definition》杂志2025年3月刊

随着虚拟制作不断成熟，新的机遇以及挑战正在出现。让我们来看看本次的访谈嘉宾对变化的行业格局有何看法。

圆桌嘉宾

问：虚拟制作在过去几年有了怎样的进步？这期间最主要的技术革新是什么？

米格尔·丘鲁卡：虚拟制作存在快十年了，但它到2020年之前才开始逐步加速发展，那是因为虚幻引擎越来越成为公认的标准实时渲染引擎，用于虚拟内容的创作，虽然它自身还有一些局限性。随后疫情带来了出行限制和社交距离，之后内容创作者转而将目光投向虚拟制作，让现场活动得以持续，其他内容需求得以实现，这提升了行业对这种技术的兴趣。

因为技术已足够成熟，因此在我们回归疫情后的正常状态后，人们对虚拟制作的兴趣仍然不减。

电影制作者、电视从业者和制作公司开始将虚拟内容集成到自己的工作流中。以基于 LED 墙的 XR 来实现虚拟制作越来越普及，这进一步吸引到了高端电影人和现场活动，因为这么一来就可以为现场的观众创造虚拟内容，不用依赖需要色度抠像的布景及其限制。

安德鲁·阿马托：过去几年来，虚拟制作已经从一种服务于高预算项目的相对实验性的工具，转变为现代影棚拍摄的核心部分。

实时渲染技术和高分辨率 LED 面板的进步让虚拟制作更快捷、更普及也更逼真。随着技术普及愈发广泛，更多资产可以共享，这就降低了预算 —— 形成了共赢局面。

罗伯·钱德勒：“虚拟制作原住民”的新一代创作者正在利用这项技术讲述故事，而不只是将其用作取代实地或布景搭建的制作工具。虚拟制作总监的岗位获得更多认可，这使得他们被视为部门负责人。

（未完待续）

出处：Definition

翻译：LorianneW | 盖雅翻译小组